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Sociedad Aretha Franklin | Nathy Peluso | Madonna

¿Qué cantan las pibas? Un repaso de las feministas que alzan la voz desde los años 70'

Desde Aretha Franklin a Marilina Bertoldi, algunas de las artistas que dejaron una huella feminista en la historia de la música.

Si hablamos de música, hablamos de pluralidad de voces, países y etnias. Hacer una lista de quiénes han participado en la construcción del feminismo en la historia de la música sería un trabajo eterno. Este es un repaso de aquellas artistas que dejaron una huella, un mensaje a pesar del contexto histórico-machista y de las “nuevas” voces que inician luego de los repetidos pedidos de eliminación de la violencia contra las mujeres.

Los 70’: Aretha Franklin

Aretha Franklin

La bandera del feminismo durante los años setenta flameaba por la voz de Aretha Franklin. El contexto reunía los movimientos por los derechos civiles de los negros y una corriente feminista que se extendía por Estados Unidos.

Aretha era hija de un pastor de la iglesia, adolescente y madre soltera: características que para la cultura de la época y la iglesia se contradecían.

La canción que dio que hablar fue su interpretación de “Respect”, escrita e interpretada originalmente por el estadounidense Otis Redding en 1965. Con una vuelta de rosca y un toque más sensual. Aretha F. ganó dos Grammy como mejor grabación de R&B y mejor actuación femenina de R&B.

¿De qué trata? Una mujer le exige a su pareja el respeto. El reclamo de la igualdad. “Era la necesidad de la nación, la necesidad del hombre y la mujer promedio en la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto", escribió en su autobiografía Aretha: From These Roots.

La rebelde: Cyndi Lauper

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Si de íconos del pop hablamos Cyndi Lauper fue una de las más consideradas en los años 80. Puede alardear: fue una de las primeras artistas que tuvo cuatro canciones de un mismo disco en el ranking de Billboard. “True Blue” que además vendió más de 50 millones de copias en todo el mundo.

“Girls just wanna have fun” es la canción más popular considerada un ejemplo de feminismo sobre el rol de la mujer en la sociedad y un clásico musical para la época. “Quería incluir mujeres de todas las razas para que todas pudieran imaginarse ahí y sentir que tenían derecho a divertirse y dejar su espíritu volar”, contó Lauper en su momento.

La más empoderada de todas: Madonna

Madonna

Madonna Louise Ciccone, en honor a su madre, tenía una mente que viajaba mucho más rápido que los parámetros sociales que definían a la mujer cuando salió “Like a virgin”. Una ruptura de los tabúes sexuales que se le otorgaba a la mujer.

Reconocida como una de las precursoras del movimiento #MeToo en octubre de 2017 para denunciar la agresión sexual y el acoso sexual contra el productor de cine y ejecutivo estadounidense Harvey Weinstein.

En el 2016 hace un discurso en la entrega de los premios Billboard en el que describió: “No hay reglas si sos un chico. Si sos chica tenés que seguir el juego. ¿Cuál es el juego?”.

A la artista además de “la reina del pop” el público la ha llamado “bruja” y “puta” a lo largo de su carrera musical por exponer ideas que chocaban con “lo permitido” en una mujer para la época y por exhibir su cuerpo y sensualidad.

Las mujeres de la música Argentina hoy y su lucha

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El 3 de junio de 2015 se realiza en Argentina la primera marcha Ni una menos.

El 3 de junio de 2015 se realiza en Argentina la primera marcha Ni una menos.

Después del nacimiento del movimiento Ni una menos en Argentina, muchas artistas del escenario musical se inclinaron a cantar sobre género y en relación con esta problemática comenzaron a surgir nuevas voces que representaban la lucha que empezó hace muchos años y se asentaba cada vez más en las nuevas generaciones.

Marilina Bertoldi: ganadora del Gardel de Oro y premiada como la mejor artista de rock femenina en el 2019. Aparece en la escena para cuestionar la mirada de las mujeres en el rock. Empodera la música y opina que se le debe dejar lugar a las personas que al pisar un escenario generan impacto y llamado de atención con su voz.

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En 2019, Marilina Bertoldi se convirtió en la primera mujer roquera en toda la historia de los Premios Gardel en ganar el premio mayor del certamen.

En 2019, Marilina Bertoldi se convirtió en la primera mujer roquera en toda la historia de los Premios Gardel en ganar el premio mayor del certamen.

En los recitales o presentaciones que hace Marilina es costumbre escuchar: “El rock es de las pibas”. Hablamos de una artista que muestra una personalidad que critica como “exclusiva de los varones” con el plus de su postura sexual y política: el lesbianismo.

Lula Bertoldi, su hermana, actual guitarrista y cantante de Eruca Sativa también es considerada una voz del feminismo.

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Lula Bertoldi, cantante de Eruca Sativa.

Lula Bertoldi, cantante de Eruca Sativa.

Si se habla de música actual y feminista, no se puede dejar atrás a la argentina, radicada en España, Nathy Peluso. Sus canciones llenas de ritmo latino en fusión con el rap son conocidas a nivel internacional. Mueve conceptos relacionados con el cuerpo de la mujer: habla de libertad, de movimiento, de disfrutar, gozar, de ser diferente.

El lamentable motivo por el cual el recital de Nathy Peluso duró solo 30 segundos
Natalia Peluso, conocida artísticamente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros hip hop, soul, trap, jazz, rap, salsa y swing.

Natalia Peluso, conocida artísticamente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros hip hop, soul, trap, jazz, rap, salsa y swing.

Otras de las artistas que deja huella es la jefa del trap “Cazzu”. Julieta Emilia Cazzuchelli llegó a la CABA del norte de Argentina. De alguna manera Cazzu vino a transformar el concepto que teníamos sobre el reggaetón y la manera de interpretarlo como misógino.

Por supuesto, no es lo mismo cantado por una mujer. Al principio fue cuestionada y ella misma declaró en los medios en octubre del 2020: “Capaz que ese concepto de misoginia que se le daba al reggaetón era porque estábamos entendiendo mal el concepto de libertad de la mujer, estamos prohibiendo que sea lo que quiere ser. Ahora es una evolución con libertad de decisiones, con nuestro cuerpo decidimos, ahí es cuando se entiende mejor al reggaetón”.

Cazzu
Antes de consagrarse en el trap, Cazzu incursionó en otros géneros musicales como el rock y la cumbia. 

Antes de consagrarse en el trap, Cazzu incursionó en otros géneros musicales como el rock y la cumbia.

Con una fuerte mirada en la evolución sobre la toma de decisiones, Cazzu pasó de estar bajo el ala protectora de estrellas como Bad Bunny o J Balvin a ser coronada como reina del trap latino, y la medida de su éxito en redes saltó de miles a millones. Una conquista que, según ella, no está hecha con el amor romántico, sino por el empoderamiento de la mujer.

Muchas mujeres alzaron la voz a lo largo de sus carreras musicales: Nina Simone, Beyonce, Lali Espósito, la Rosalía, Mon Laferte , Danna Paola, Vivir Quintana, Julieta Venegas, Rebeca Lane, y un gran número de cantantes que contribuyen a los movimientos que defienden a todas las mujeres.

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