Criptoarte para principiantes: ¿qué es y por qué genera miles de millones de dólares al año?

Esta obra de Beeple fue vendida como un NFT, es decir un "token no fungible", que son identificadores únicos de propiedad para objetos no físicos, como es el caso del arte virtual. Aire Digital habló con Iñaki Apezteguia, consultor en tecnologías y especialista en criptomonedas para entender bien de qué se trata esta nueva modalidad para comprar y vender arte.

Según Apezteguia para hablar de esto primero hay que referirse a las criptomonedas, que son una forma de intercambio de dinero que inició hace 10 años y que se hace de forma segura, privada y con información de acceso público, es decir, que cualquier persona puede solicitar y ver.

Esta metodología de transparencia le da visibilidad a los lugares por los que circula la moneda entre los que compran y venden. El sistema que está detrás de la criptomoneda (llamado "blockchain") se asegura de que sólo se pueda realizar transacciones con dinero que la persona tiene disponible. Si esto se traslada al arte, la tecnología permite que la obra tenga cualidades únicas y coleccionables, ya que una vez que se realiza una transacción con ella todo queda registrado en el sistema y es de público conocimiento.

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¿Qué puede ser vendido como un NFT? Todo. Una imagen, un video, una foto, un meme, un GIF, una canción, el alquiler de una casa. Y no solo obras digitales, también los derechos sobre la camiseta de un jugador, una entrada a un recital, una obra física, un objeto, pero tiene que ser validado en un formato digital. Va a depender de la creatividad de cada uno y de que haya un comprador que quiera pagarlo. "Lo que hace la tecnología es que esos activos se puedan conformar en un activo digital, que es único, que no se puede duplicar", explicó el especialista.

Esto denota que si bien la cuestión del NFT tomó relevancia por involucrarse en el arte, es mucho más amplio. Tal es así, que en el plano del deporte la NBA empezó a generar NFT's de videos de momentos épicos de la liga: una definición memorable en una final, por ejemplo, o una jugada de LeBron James. La gente accede al activo digital, que está configurado para que se pueda reproducir una cantidad de veces.

¿Cómo se convierte una obra (o un activo) en un NFT? Apezteguia detalló que hay distintas plataformas para hacerlo tales como Rarible, OpenSea y Binance, donde se llevan a cabo una secuencia de pasos en la que se sube el archivo digital que será el componente del NFT. En el caso de un activo físico, de alguna manera hay que convertirlo a un archivo digital mediante una foto o un archivo que certifique que es único, y que la persona que lo vende tiene el derecho sobre el objeto.

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Pero el comprador no adquiere el objeto en sí. Si no que compra su archivo digital. Obtiene los derechos, o una parte de los derechos, y puede comercializarlos posteriormente. Se piensa a modo de inversión, ya que como cualquier objeto coleccionable, se espera que aumente de valor, y que con eso, el token también aumente. "La idea es que sea más inclusiva la posibilidad de coleccionar activos", dijo el consultor.

Hacer el NFT tiene un costo de entre 50 y 100 dólares, ya que se usan los servicios de una "blockchain". Pero hay otras plataformas alternativas en las que se puede hacer la conversión pagando 5 dólares o menos.

Si por alguna razón ese objeto u obra fuera robado, destruido o perjudicado, no deja de tener valor el NFT. Al respecto el especialista explicó que "si ese activo no tiene una contraparte física, el NFT sigue existiendo, porque de todas formas esa persona nunca iba a tener el objeto y ser el dueño exclusivo".

Según el consultor, los NFT's mueven casi 16.000 millones de dólares al año. El SEO de la red social Twitter, Jack Dorsey, generó un NFT del primer tweet que se publicó en la red , y lo vendió casi 3 millones de dólares. Mejor dicho, vendió la titularidad de ese tweet, y no faltaron las personas que quisieron comprarla y que seguramente la van a vender por mucho más dinero.

Un Gif de Nyan Cat, el famoso meme de 2011 de un gato con cuerpo de galleta volando, se vendió por más de US$500.000 el 19 de febrero de este año. Cuesta salir del asombro que provoca que haya gente que paga esa suma de dinero por un Gif de un gatito que cualquiera puede tener en su celular. Pero lo particular es que solo su comprador puede tener el original, esa es la magia de lo coleccionable.

Lo mismo sucede con las obras de arte digital en las que uno puede hacerles una captura de pantalla, pero solo la original es la que se puede vender con un certificado de autenticidad. ¿Será este el nuevo paradigma de la originalidad en el arte?, se sabrá con el tiempo. Lo cierto es que esta modalidad de venta y consumo del arte llegó para quedarse.

Por otra parte, si se piensa en la metodología del arte tradicional, ¿Quién decide qué es una obra de arte y determina su valor? El propio Duchamp, creador de La Fuente, una obra que consiste en un urinario común con la firma "R. Mutt", dijo al ver la popularidad de la misma: “Les tiré en la cara un estante con un urinario y ahora admiran su perfección estética”, cuestionando así a las propias instituciones que validan lo artístico. Tal es la paradoja, que esa es considerada la obra más influyente del siglo XX.

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Apezteguia estimó que el criptoarte va a cambiar al arte tradicional. Al respecto contó que en un viaje que realizó a Estados Unidos, estuvo en un evento en el que había dos artistas de renombre haciendo obras en vivo. Una hacía pinturas sobre las personas, capturaba una foto o video de eso, generaba el NFT y en 10 minutos lo vendía. La otra directamente hacia arte con realidad aumentada, generaba la obra con un casco de realidad virtual sobre un paño y los espectadores veían lo que hacía. Y eso fue puesto a la venta. "La creatividad es el límite", consideró

Una de las limitaciones es que hay una muy baja adopción de la metodología de compra y venta, porque se conoce poco. "La gente no lo usa porque no lo entiende. Aún cuesta entender a las criptomonedas, si a eso le agregas la variable de lo coleccionable, es más confuso aún. Es muy difícil que la gente lo incorpore en lo cotidiano, sigue siendo muy tecnológico y sofisticado", reflexionó el especialista.

Pero fue entusiasta en que la idea es que cualquier artista se anime y comience a incursionar en el mercado global del arte digital y cripto. Ahí su obra se pone a la venta al mundo, sin intermediaros como un museo, sino mediante una plataforma que conecta a los artistas con consumidores.