AIRE presentó un especial sobre Los Beatles: información, segmentos especiales y música en vivo, para celebrar a la banda más influyente de la música popular.
En el ciclo de especiales de La Octava Nota, que se emite todos los miércoles desde las 22 por AIRE, en esta oportunidad el homenaje fue para los fabulosos cuatro de Liverpool, para Los Beatles, la banda más influyente en la música popular del siglo XX.
El programa conducido por Andrea Viñuela, Nachi Hernández y Martín Cartellone; producido por Silvia Díaz y con la operación técnica y visual de Sofía Celeri e Ivan Marizza y Delfina Martorina respectivamente, ha cumplido dos años al aire acompañando la escena artística santafesina, con agenda cultural y entrevistas de renombre a nivel nacional.
Durante el especial la audiencia de AIRE pudo disfrutar de secciones con datos insólitos o poco conocidos con el ¿Sabías que? a cargo de Martín Cartellone; una muestra de la cantidad de películas y documentales que hay disponibles sobre la banda a cargo de Nachi Hernandez y un análisis de la pregunta ¿hubo un quinto beatle? ¿Quién fue?, que intentó responder Andrea Viñuela.
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Los Beatles tuvieron una breve y prolífica carrera artística: entre 1962 y 1970 publicaron 12 discos, una gran cantidad de simples y filmaron cuatro películas, además de haber realizado giras por todo el mundo rompiendo récords y estableciendo nuevos paradigmas para los recitales de rock.
La banda se separó hace más de 50 años, y sus cuatro integrantes nunca más volvieron a estar los cuatro juntos en el mismo lugar, si bien durante las carreras en solitario de John, Paul, George y Ringo tuvieron participaciones en los discos de cada uno.
Los Beatles provocaron una revolución sonora y artística, y sentaron las bases para la música popular del SXX: “Si no fuera por los Beatles hubiera seguido tocando música clásica”, dijo varias veces Charly García. Cada vez que una banda o artista despierta una euforia desmedida en sus seguidores se la compara con la Beatlemanía, ya que hasta entonces ningún artista había generado semejante nivel de fanatismo.
La música en vivo la puso el músico santafesino Federico Di Pasquale, que integró diferentes bandas tributo a los fab four en la ciudad. Sólo con su guitarra, Fede interpretó con la familiaridad de quien ha convivido con la música de los Beatles durante toda su vida varios clásicos de la banda: Misery, Not a Second Time, I want to hold your hand, Nowhere Man, Revolution y Don’t Let Me Down, canciones que reflejan los diferentes estadíos artísticos y compositivos de la banda.
¿Sabías que los Beatles fueron los primeros en dar un recital en un estadio deportivo?
El 15 de agosto de 1965 los fabulosos cuatro pisaron el Shea Stadium de Nueva York, para dar el primero de los diez shows programados en el segundo tour de los Beatles por Estados Unidos. Este recital quedó en la historia como el precursor de los recitales de la era moderna: era la primera vez que un grupo tocaba en un estadio deportivo; hasta entonces los shows se hacían en teatros, en bares, en espacios reducidos y cerrados.
El cuarteto se presentó en un pequeño escenario, ubicado en la segunda base del campo de juego, ante 55.600 espectadores alojados, exclusivamente, en las plateas. Sería un récord de audiencia durante ocho años, hasta que, el 5 de mayo de 1973, Led Zeppelin congregó 56.800 personas en el Tampa Stadium.
¿Sabías qué Argentina tiene la colección de los Beatles más grande del mundo?
La entidad de récords Guinness reconoció a Rodolfo Vázquez como el dueño de las colecciones privadas de Los Beatles más grandes del mundo en 2001 y volvió a garantizarlo en 2011. Vázquez se hizo fanático de los Beatles cuando era chico, y de mayor fue tras su sueño de homenajearlos de algún modo. Fundó su museo en honor a los cuatro de Liverpool en la Ciudad de Buenos Aires. El llamado Museo Beatle cuenta con aproximadamente 2.000 piezas de las 11.000 que coleccionó a lo largo de su vida. La entidad Guinness reconoció a Vazquez como el dueño de la colección más grande de los Beatles en 2001, y volvió a afirmarlo en 2011.
En 2011 se inauguró el Museo Beatle, donde Vázquez exhibe artículos de su colección, y actualmente recibe a fanáticos de todas las edades. El museo se convirtió en el segundo museo dedicado a la Beatlemanía del mundo (el primero, ubicado en Liverpool), y se encuentra emplazado en el corazón de The Cavern Buenos Aires en el Paseo La Plaza.
¿Sabías qué Los Beatles quisieron comprar una isla en Grecia?
Era julio de 1967 cuando los Fab Four visitaron Grecia e incluso querían quedarse aquí porque los músicos se habían «enamorado» de una isla llamada Agia Triada frente a Eretria, en un delirio causado por el uso constante de ácido, la idea les pareció muy buena y lo cierto es que dinero no les faltaba.
George Harrison habló de este alocado momento en el Anthology y relató cómo estaban viviendo la experiencia: “Fue un viaje increíble. John y yo estuvimos de ácido todo el tiempo, sentados en el frente del barco tocando el ukelele". El plan era quedarse a vivir allí juntos, con todas las comodidades y hasta con lugares pensados para la creatividad. Incluso pensaron un plan para llevar dólares a Grecia y hacer la transacción con el gobierno de Grecia. La idea murió instantáneamente para pasar a la próxima excentricidad: “No llegó a nada. No compramos una isla. Éramos geniales para irnos de vacaciones con grandes ideas, pero nunca las llevábamos a cabo”.
Esto fue confirmado en el libro de Barry Miles, Paul McCartney: Many Years From Now, en el que el cantante habla de muchos asuntos, entre ellos este tema de la isla griega. McCartney dice en el libro: “Me alegro de no haberlo hecho porque todos los que probaron esas ideas al final se dieron cuenta de que siempre se formaban discusiones, de que siempre había alguien que se tenía que ocupar de limpiar y fregar las letrinas".
Nachi Hernández hizo referencia a algunas de las películas y documentales hechos por Los Beatles y sobre Los Beatles
1- Let It Be (1969)
Después de tantos años de trabajo intenso, de giras interminables y lanzar sencillos como si fueran fuego artificiales, la relación entre George, John, Ringo y Paul ya estaba lo que le sigue de desgastada. Para regresar un poco a lo esencial, y después de sus respectivos viajes introspectivos, el cuarteto decidió regresar al estudio para grabar el disco Let It Be. El cineasta Michael Lindsay-Hogg se sumó a la travesía para grabar cada detalle de esos momentos de convivencia, que darían como resultado, entre otras cosas, al que se convertiría en el último de The Beatles. La película original fue conocida por el público en 1970 y se encuentra disponible en la plataforma Disney+, con sonido e imagen remasterizado.
2- A Hard Day's Night
Fue la primera película filmada por Los Beatles, en 1964. Le iban a seguir Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967), Yellow Submarine (1968) y Let It Be (1970). A Hard Day's Night puede ser considerada una película de comedia musical, fue escrita por Alun Owen, dirigida por Richard Lester y protagonizada por John, Paul, George y Ringo. Fue filmada durante tres semanas entre marzo y abril de 1964. El estreno de la película tuvo lugar en plena beatlemanía y fue un éxito internacional.
3- The Beatles: Get Back (2021)
Es una serie documental que consta de 3 capítulos de más de tres horas cada uno. El cineasta Peter Jackson se propuso un desafío y solicitó acceder a todo el material registrado por Michael Lindsay-Hogg en 1969, para la película Let it Be. Jackson vio 55 horas de cinta y escuchó 140 de audio para darle una nueva narrativa a la historia, y de paso, mejorar la calidad de imagen y sonido. El documental se encuentra disponible en Disney +.
4- The Beatles and India- HBO MAX
The Beatles and India es un documental que retrata los días que el famoso cuarteto de Liverpool pasó en la India en 1968 para participar de un seminario de meditación con el gurú Maharishi Mahesh Yogi, fue estrenado en el cierre del UK Asian Film Festival, un encuentro que se realiza en Londres. El filme fue dirigido por Ajay Bose y Peter Compton y su lanzamiento fue acompañado de una banda sonora en la que artistas del país asiático reinterpretan clásicos de la banda británica., el filme cuenta con imágenes inéditas de la estadía del grupo a orillas del Ganges y a los pies del Himalaya, en una búsqueda espiritual.
Sin embargo, el paso del grupo por allí dejó decenas de canciones que conformarían el doble disco que llevó el nombre del grupo y se conoció popularmente como el Álbum Blanco por las características de su portada. Tras su proyección en el festival, The Beatles and India llego a plataformas digitales y esta disponible en HBO Max.
Sin dudas Los Beatles no hubieran sido lo que fueron sin la presencia de algunas personas fundamentales en su vida artística. Hablar de un sólo quinto beatle sería injusto. Incluso esta selección de "cuatro quintos beatles" que realizó Andrea Viñuela, puede dejar de lado a otras personas que puedan ser merecedoras de tal mote.
Brian Epstein: El hombre que la vio antes que nadie
Epstein fue el manager de la banda hasta que falleció 1967; tenía apenas 32 años. Fue el primero en ver el potencial del grupo tenían y lo que generaban en el público. El movimiento de jóvenes que se acercaba a la tienda familiar a preguntar por grabaciones de Los Beatles lo llevó a acercarse al Cavern Club de Liverpool y presenciar la euforia que esos cuatro muchachos generaban desde el escenario.
Se contactó con ellos y les dio identidad de grupo. Supo fundir el humor social de una sociedad conservadora con la necesidad de los hijos de la posguerra de romper con esos ordenamientos. Así, con prolijos trajes y cortes de pelo, hacían delirar a las adolescentes hasta el desmayo, literal. Además, fue Epstein quien les consiguió su primer contrato discográfico. A pesar del rechazo de Decca, insistió y llegó a EMI.
George Martin: El hombre que lo escuchó antes que nadie
Allí en EMI estaba el segundo quinto beatle, George Martin. El productor musical que había trabajado tanto con artistas clásicos como con grupos de comedia, parecía estar hecho a la medida de los Beatles. Si Epstein vio el potencial como grupo, Martin vio el potencial artístico, musical y creativo.
Primero, George Martin supo darles lugar como compositores a Lennon y a McCartney, y más adelante, a traducir en sonidos las exigencias extravagantes de la banda para sus canciones más experimentales.
Brian Epstein y George Martin fueron trascendentales en la carrera y en la obra de los Beatles. Las cosas hubieran sido muy diferentes sin ellos en el camino. Incluso lo fueron, tras la muerte de Epstein contrataron un nuevo manager y todo fue un desastre, y en el único disco que no participó George Martin como productor quedaron tan disconformes que años más tarde editaron la versión “naked”.
Pero también hay un par de músicos que pueden tener el mote de quinto beatle, aunque sea de manera breve:
Eric Clapton: El Angel Misterioso que hizo llogar a la guitarra. Fue el primer músico de rock en participar de una grabación con la banda. Antes, habían sido sesionistas y de géneros ajenos: un flautista, una orquesta de cuerdas… Eric Clapton aportó nada más y nada menos que un solo de guitarra en el Álbum Blanco, en la canción de George Harrison While my guitar gently weeps. Por cuestiones de contrato, en los créditos aparece como "El Ángel Misterioso".
George era amigo de Clapton y lo invitó a ser parte de la grabación para intentar poner paños fríos en los humores del grupo que ya comenzaban a caldearse. La conexión de Clapton con Los Beatles venia de la mano de Harrison. Eran muy amigos, Harrison compuso here comes the sun en el jardín de la casa de Eric, y compartieron escenario en varias oportunidades. Incluso, en 1991, luego de la trágica muerte del hijo de Clapton, George lo invitó a su gira por Japón.
Un dato aparte es el casamiento de Clapton en 1979 con Pattie Boyd, exnovia de Harrison. Ese evento iba a ser el reencuentro formal de todos los beatles. El único que no asistió a la boda fue Lennon. La gran pregunta es por qué. Lennon alguna vez le recrimino que no lo había invitado; Clapton le dijo que si. Qué pasó con la invitación? se perdió en el camino, o la recibió alguien que no quería ir al casamiento, vamos a decir Yoko, y por eso no fue…? esa fue la versión que circuló durante mucho tiempo…
Sin embargo, Pattie, en biografía publicada en 2007, sostuvo que “Entre los invitados, por supuesto, estaban varios músicos. Incluyendo a los Beatles, menos a uno, John Lennon, quien por entonces residía en Nueva York. Así lo recordó Pattie Boyd en su autobiografía Wonderful tonight, de 2007: “Por alguna razón, John Lennon no estaba invitado, pero dijo que hubiera venido si se lo hubiéramos pedido. Y es algo muy triste porque, de haber venido, hubiera sido la primera y última vez que los Beatles tocaban juntos desde su ruptura -porque al año siguiente él estaba muerto”.
Billy Preston: El virtuoso tecladista que fue testigo del fin. Nuevamente fue George Harrison quien invitó al tecladista Billy Preston a participar de la grabación de Let it Be. La experiencia con Clapton ya había demostrado que la presencia de un músico ajeno al grupo ayudaba a la convivencia, y si la cosa estaba complicada a principios del 68, peor estaban un año después. Encima había asumido el compromiso no solo de grabar un disco, sino además de grabar una película y de cerrar con un show en vivo, algo que había al menos tres años que no realizaban.
Billy Preston conoció a The Beatles durante una gira por Inglaterra de Little Richard en 1962. Los Beatles, por entonces todavía poco conocidos, actuaron acompañando a Little Richard. En el 69' Preston se encontraba en Londres, tocando con Ray Charles: Harrison lo invitó al estudio, donde su personalidad y su musicalidad calmaron las tensiones entre el grupo.
Además de haber participado de la grabación de Let It Be, también fue parte de las canciones "I Want You (She's So Heavy)" y "Something", de Abbey Road.
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