RM de BTS lleva su colección de arte a un museo: cómo es la exposición que reúne casi 200 obras en San Francisco
“RM x SFMOMA: Between You and Me” abre el 3 de octubre y reúne obras de la colección personal del líder de BTS junto a piezas del museo. La muestra recorre siglos de arte coreano y revela otra faceta de la mirada creativa de Kim Nam-joon.
“RM x SFMOMA: Between You and Me” podrá visitarse del 3 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027 en San Francisco.
RM, líder de BTS, llevará una de sus facetas más personales al museo. El 3 de octubre, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) inaugurará “RM x SFMOMA: Between You and Me”, una exposición que reúne casi 200 obras de arte de su colección personal junto con piezas pertenecientes al museo.
Te podría interesar
La muestra podrá visitarse hasta el 7 de febrero de 2027 y ocupa el séptimo piso del SFMOMA. Se trata de la primera exposición museística que presenta pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas, textiles y piezas de diseño de la colección personal de RM, además de ser su primera colaboración con un museo como cocurador.
La exposición propone así una mirada diferente sobre Kim Nam-joon, conocido mundialmente como RM. Más allá de su trayectoria musical, la muestra permite conocer el universo artístico que construyó durante casi una década como coleccionista.
RM y el arte: una colección que nació durante las giras de BTS
La relación de RM con el arte se fue profundizando a lo largo de los años. Durante las giras de BTS, el músico aprovechaba sus momentos libres para visitar museos y conocer artistas y obras de distintas épocas y lugares.
Esas visitas terminaron convirtiéndose en una colección personal que hoy reúne piezas de diferentes disciplinas y movimientos. Según el SFMOMA, su colección se desarrolló a partir de una conexión personal con las obras y no siguiendo tendencias del mercado ni criterios académicos.
“Una colección no es simplemente una acumulación de obras, sino una forma de ver que se desarrolla con el tiempo”, explicó Hyoeun Kim, curadora asistente de pintura y escultura del museo y cocuradora de la exposición.
Ese concepto atraviesa toda la muestra. Las obras fueron seleccionadas y agrupadas para establecer relaciones entre ellas a partir de cuestiones como el contexto histórico, las técnicas utilizadas y las emociones que provocan. En total, cerca de 200 obras forman parte de la exposición. Aproximadamente tres cuartas partes pertenecen a la colección de RM y el resto al SFMOMA.
Una de las mayores muestras de arte coreano en Estados Unidos
Aunque el eje está puesto en el arte moderno y contemporáneo de Corea, la exposición recorre una historia mucho más extensa, con obras que abarcan desde el siglo XIII hasta la actualidad. Entre los artistas representados aparecen Yun Hyong-keun, Park Rehyun, Chang Ucchin y Kim Whanki, además de piezas de cerámica, caligrafía, pintura, escultura, textiles y diseño.
La exposición también establece diálogos entre artistas coreanos y creadores de distintas partes del mundo. De esta manera, las obras no aparecen organizadas solamente por período o movimiento, sino también a partir de conexiones y sensibilidades compartidas. El resultado es una de las presentaciones más amplias de arte moderno y contemporáneo coreano realizadas en Estados Unidos, con varias obras que nunca habían sido exhibidas allí.
RM también participó de la curaduría
Uno de los aspectos más particulares de la muestra es que RM no se limitó a prestar su colección. El músico participó directamente de la construcción conceptual de la exposición junto con América Castillo y Hyoeun Kim, las cocuradoras del SFMOMA.
Incluso escribió los textos explicativos y las etiquetas que acompañan las obras, además de aportar reflexiones personales sobre su relación con el arte. Una audioguía especial narrada por él permite conocer de primera mano qué encuentra en determinadas piezas y por qué decidió incorporarlas a su colección.
Para América Castillo, directora de proyectos del SFMOMA y cocuradora, la participación de RM también plantea una pregunta sobre quiénes pueden ocupar el lugar de curadores dentro de las instituciones culturales.
La propuesta busca atraer a visitantes que quizás nunca se sintieron representados por las formas tradicionales de presentar la historia del arte. En ese sentido, la presencia de una figura proveniente del mundo de la música popular funciona como un puente entre diferentes públicos.
La mirada de RM como hilo conductor
La exposición está organizada alrededor de temas vinculados con la sensibilidad que atraviesa la colección del músico: la belleza de lo cotidiano, la naturaleza, la contemplación, la vida de los artistas y las grandes preguntas sobre la existencia humana.
Una de las secciones se llama “Friendscape”, un juego de palabras que combina la idea de amistad con la de paisaje y reúne representaciones de seres humanos y animales.
Otra, titulada “I Don't Know But I Like It”, reúne obras difíciles de clasificar dentro de una única categoría, pero que comparten características que aparecen repetidamente en la colección de RM: colores apagados, serenidad y una particular contención emocional.
La intención no es que el público adopte la mirada del músico como una respuesta definitiva. Por el contrario, la propuesta busca utilizarla como punto de partida. “Los visitantes pueden entrar a través del punto de vista de RM, pero se marchan confrontando el suyo propio”, explicó Hyoeun Kim.
Así, Between You and Me funciona también como una especie de retrato indirecto del líder de BTS: no a través de fotografías, canciones o recuerdos de su carrera, sino mediante las obras que eligió conservar, las conexiones que encontró entre ellas y la manera en que decidió compartirlas con el público.
La exposición “RM x SFMOMA: Between You and Me” estará abierta del 3 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027 en el séptimo piso del SFMOMA, en San Francisco.
