Roberto Musso dialogó con AIRE antes del regreso de la banda uruguaya a Santa Fe para presentar su último disco, Puertas, en el estadio cubierto del Club Unión.
El Cuarteto de Nos se presentará en Santa Fe el viernes 15 en el estadio Malvicino del Club Unión
La banda uruguaya El Cuarteto de Nos regresa a Santa Fe en el marco de su gira internacional 2025 para presentar Puertas, su vigésimo disco de estudio, y repasar los clásicos de siempre. Se presentarán el viernes 15 de agosto a las 21.00 en el Estadio Cubierto del Club Unión, Ángel Malvicino.
Roberto Musso, compositor y frontman de la banda uruguaya, dio una entrevista en AIRE via zoom desde su casa en Montevideo. En la charla, alegre y distendida, se refirió al gran presente del grupo, al desafío que enfrenta un grupo de 40 años de carrera, a las repercusiones impensadas de las canciones y a la influencia de Los Beatles en su infancia para dedicarse a la música.
En esta nueva etapa, la banda propone un espectáculo renovado que combina la potencia del rock con una puesta en escena que refuerza la narrativa de sus nuevas canciones: Ganaron los malos, Esplín, Camell Patagónico y El astrónomo que no podía ver el cielo ya suenan fuerte en plataformas y anticipan un show que invita a la reflexión, sin perder la energía que los caracteriza.
—La banda está teniendo un gran presente, muchas presentaciones en lugares multitudinarios, a qué le atribuís esta especie de "renacer", aunque siempre estuvieron vigentes..
—Musso: Estamos en un impasse en la gira que nos llevó por México, Estados Unidos, Colombia, Centroamérica, Venezuela… venimos del calor al frío acá del sur… estamos unas dos o tres semanas acá en Montevideo y arrancamos ahora la segunda parte que empieza por Argentina.. Es un momento importantísimo de la banda, porque nuestra trayectoria internacional siempre ha sido en ascenso pero muy paulatino, a partir del disco Raro allá en el 2006 la gente nos conoció más allá de las fronteras, y fue siempre un crecimiento como lento pero muy seguro.. Durante la pandemia y con los shows después de la pandemia hubo como un punto de inflexión importante, muchos lugares que los veíamos llegar más adelante se dieron mucho antes… acabamos de hacer el Movistar Arena de Santiago de Chile, 14 mil personas agotado, que veníamos subiendo en Chile pero no tan rápido, el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, 20 mil personas, el estadio de Ferro en Buenos Aires que ahora volvemos en septiembre... Este crecimiento se dio paralelamente y simultáneamente en todos los territorios, no hubo, por decirte, una canción del Cuarteto en una novela mexicana, y explotó…
—Hubiera sido raro
—M: Sí, raro… una novela de guion polémico... (risas) Pero (la banda) ha ido creciendo en todos los lugares igual… puse la pandemia como ejemplo, y creo que uno de los secretos de ese crecimiento rápido fue el público joven, una andanada de ese público adolescente hasta preadolescente te diría, que hoy en los shows del Cuarteto son la gran mayoría, pibes menores de 20 años que conectaron con las últimas canciones, sobre todo…
—Están presentando Puertas, este último trabajo, cómo es sostener un concepto después de tantos años, y sin embargo seguir siendo originales y creativos? ¿Cómo se mantiene el interés tanto de ustedes como del público?
—M: Es todo un desafío… en el ADN de la banda está el permanente cambio, o la búsqueda permanente de encarar proyectos nuevos con variedad, que sea desafiante lo nuevo, y el publico así lo ve.. es un plus, sorprender a los propios fans… En este último trabajo Puertas, nuestra conexión con el arte surrealista está desde hace muchos años, desde que era chico… Quedó ese arte como impregnado en toda la trayectoria del Cuarteto.. Creo que la canción más emblemática nuestra que es yendo a la casa de Damián, que personaje más surrealista que ese que es una especie de Esperando a Godot, quién es Damian, por que va ahí… y nunca habíamos explotado tan explícitamente esa estética como puertas, que desde la portada misma te muestra a qué mundo vas con todos los clichés… La canción que cierra el disco, Camello Patagónico, describe un cuadro surrealista que en realidad no existe.. Creo que es la primera vez que podemos explicitar tan profundamente esa estética en particular, y que tal vez lo podríamos haber hecho hace un montón de años y siguen apareciendo ideas para seguir experimentando…
—Los visualizers que acompañan este último disco proponen por un lado dibujos muy coloridos y un tanto infantiles, y a la vez hay muchos elementos que buscan romper con esa inocencia...
—M: Estamos trabajando con Julia Conde, una artista argentina que ha hecho un montón de videos y de puestas en escena de artistas jóvenes, principalmente, y nos encantó la manera de trabajar de ella, con ese estilo tal vez de caricatura pero con una percepción y una elegancia y una emoción atrás que es muy fuerte, y la tenemos contratada como directora de nuestra puesta en escena así que ya en Santa Fe lo van a poder ver con la puesta en escena nueva, con el surrealismo y la puesta de ella…
—Sucede con bandas de tantos años de trayectoria y tantos trabajos publicados que las giras de presentación son también una especie de repaso de la carrera, ¿Cómo se organizan los shows con tanto material disponible?
—M: Y con esto que estamos hablando de la matemática del crecimiento, no hay duda que hay un montón de gente que va a ir por primera vez a vernos en vivo, y siempre digo, a veces como público de bandas que me gustan, uno quiere escuchar las canciones con las que se enamoró de ese artista, entonces esas canciones no pueden faltar, y la ingeniería del set list es cada vez más complicado.. matizamos, equilibramos, y ahora estamos presentando el disco de a pedazos, hacemos cinco de las ocho canciones, que igual son bastantes, y hacemos después un collage entre las canciones emblemáticas, otras canciones que no estábamos tocando tanto en los shows, y se arma un show super entretenido, muy dinámico, y lo pasteurizamos todo con la estética nueva, queda un hilo conector interesante…
—En este sentido, ¿Cómo es reencontrarse con canciones que tienen 30, 35 años?
—M: No vamos tan atrás en el tiempo… pasa que estoy siempre componiendo canciones nuevas para lo que viene, inspirado en cuestiones que me motivan ahora, me inspiran ahora y no me inspiraban a los 20 años… siempre me gustó escribir desde mi edad biológica, con toda la experiencia que me ha dado eso, también ha sido una forma de poder seguir sorprendiendo, porque uno escribe de cosas que no han pasado antes y por eso tratan de ser novedosas…
—Tienen un montón de fechas en Argentina y después Alemania y España, y vuelven a Latinoamérica... a priori todo público muy diferente.. ¿o hay algo que une a las audiencias, más allá de las fronteras y las costumbres?
—M: Hay un montón de parámetros para el resultado de esa ecuación, de múltiples variables… no lo tengo claro, ni ahí… no lo busco mucho para que no se pierda la magia… pero es un tema universal… nosotros hacemos una suerte de meet and greet antes de los shows, el tradicional es sacar la foto y listo, nosotros lo hemos humanizado, lo hacemos para menos gente pero tratamos de mantener una charla con cada uno, cinco minutos con 30, 40 personas, y no sabes lo increíble de las historias que te cuentan: cómo conocieron al Cuarteto, el viaje que hicieron con la familia, que habían comprado el ticket hace tres meses y se vinieron desde el pueblito en las montañas a Bogotá, en un plan familiar manejando 14 horas, y así se humaniza la masa que no ves mucho… y además de eso, un denominador común, la cantidad de chicos con temas de salud mental, del espectro autista, TEA, lo que se te ocurra, que te dicen la canción esta me salvo de una depresión horrible, tenía un amigo que estaba por hacer algo horrible y le mostré esta canción y le salvé la vida, las letras tatuadas… una chica en costa rica que me dijo que salió de un coma por un accidente hace un mes y medio, y que fue al show porque los amigos, cuando estaba dormida, le ponían el Cuarteto en los auriculares para estimular la parte neuro-generativa, y ella no conocía el Cuarteto, y se aprendió las canciones dormida, te cuento y se me pone la piel de gallina...
—Mirá la responsabilidad que te pasa como compositor, que cuando compones una canción no buscas salvarle la vida a nadie y sin embargo pasa...
—M: Sí, a mi la palabra responsabilidad no me gustaba demasiado, por ese espíritu de rebeldía y frescura que tienen las letras del Cuarteto pero inevitablemente vas por ese lado… yo ahora hago la letra de una canción y te soy sincero, le doy cincuenta vueltas antes para darme cuenta que no va a dar un mensaje que no quiero dar, porque sé que la va a escuchar un chico, que se yo, en Honduras, que obviamente no conozco y que uno nunca sabe… y se siente más responsable en ese aspecto...
—¿Cómo se llevan con los cambios que introdujeron en la creación y la difusión, internet, las redes y las nuevas tecnologías? y hago esta pregunta teniendo en cuenta que si no me equivoco sos ingeniero en sistemas, y a la vez pensando en la canción Contrapunto entre el hombre y la computadora...
—M: Somos de la generación que creamos internet, con mis amigos de la facultad de Ingeniería en Sistemas nos juntamos una vez al año para hablar de las lindas épocas de estudiantes y hablamos de eso “¿¡que hicimos!?” (risas)... Con el tema del consumo musical, el Cuarteto ha atravesado todas las modalidades de difusión, y al ser tan fuerte el crecimiento desde los shows en vivo estamos medio inmunizados con eso, la gente se ha sumado con lo emotivo y lo fuerte de los shows en vivo… En cuanto al Contrapunto, una canción que hice antes de estar en boga la inteligencia artificial, tiene una relectura, que en un momento pensamos dejarla descansar de los shows y nos dimos cuenta que no, que tiene que estar porque es un punto altísimo de los shows, el humano peleando solo con una computadora, acusado de ser cada vez más deshumanizado y la computadora cada vez más humana...
—Y que además queda con un final abierto...
—M: Me gustan las canciones que quedan el signo de interrogación, que no está el ganador y el perdedor, el bueno y el malo, el mensaje de bajar línea… nunca me gustó y creo que no me quedaría bien, en este caso, cuando la hice dije quién gana? no gana nadie, cada uno piensa que ganó… Como vivimos en el mundo polarizado, cada uno piensa que tiene razón y el otro no.
—Y ahora para cerrar tengo un par de preguntas desde mi beatlemanía más acérrima: puede ser que en la canción Cara de nada hay un breve sample de los Beatles, de Tomorrow never knows?
—M: (risas) ¡Muy bien ese oído!... Te cuento cómo fue... Los Beatles son la razón por la cual entré a la música.. yo tenía 11 años, mi papá era fanático del tango, mi mamá escuchaba música romántica, Serrat… pero rocknroll nada... En los 70' no había internet y la música te llegaba por lo que escuchaban tus papás o la radio, o el mainstream.. Un día cae mi tía abuela, Esmeralda, que hoy tiene 102 años, yo tenía 11 años, y cae con el Álbum Rojo de Los Beatles, una recopilación que se había hecho en ese momento, me dice “Robertito escuchá esto”.. y cuando lo escuchamos con mi hermano, me explotó la cabeza “qué es esto, yo quiero hacer esto cuando sea grande”. Ahí ya se habían separado los Beatles, pero con mi hermano empezamos a recorrer toda la discografía, nadie sabía quienes eran, estaba la música disco, todo eso.. Ahora muchas veces vuelvo a escuchar los discos, que los tengo metidos en el chip pero me gusta volver a escucharlos con otra cabeza, y tenía el ritmo de Tomorrow Never Knows “tum pa tum pa”, lo tenía un poco como base, hice la canción, y el productor Hector Castillo me dice “che, y si ponemos la parte esa” que son como esas gaviotas… y fue buscado, totalmente buscado…
—Y la otra tiene que ver con que empezaron haciendo covers de los Beatles y después versionaron Mr. Postman, canción que si bien no es de los Beatles sí fue popularizada por ellos... ¿por qué eligieron esa canción para adaptar al español, con una adaptación muy a lo Cuarteto, con mucho humor y con ese "bo cartero" tan uruguayo...?
—M: Yo lo escuchaba a Lennon cantar esa canción y se me ponía la piel de gallina.. la había conocido con los Carpenters, una versión mucho más light que no me llegaba tanto, y cuando escuche la de Lennon, era como escuchar un heavy metal de la época… y quedó sobrevolando, hasta que un día dije “hagamos un Mr. Postman yorugua”... no pensaba grabarla, era para hacerla en vivo, que la gente se divirtiera en los shows… cuando la empezamos a tocar en vivo era el hit del show, y fue una de las canciones que nos masificó en Uruguay, si existe algo cómo masificar en Uruguay, que es todo tan chico, pero bueno, nos pasó a conocer muchísima gente.. y la generación hoy de +40 en los casamientos aparecen los Decadentes, los bo cartero del Cuarteto…
La banda uruguaya llega para presentar su nuevo disco y los clásicos de siempre. Dos fechas, dos ciudades, un show único.
El viernes 15 de agosto en el Estadio Cubierto Club Unión, Avenida López y Planes 3553.
El sábado 16 de agosto se presentarán en Rosario, en el Bioceres Arena.
Entradas a la venta a través de www.ticketway.com.ar. Anticipadas en venta. Capacidad limitada.
