Son tantas las opciones de películas que tiene Netflix en su catálogo, que a veces es difícil elegir una buena historia para disfrutar en la pantalla.
"Parasite", la multipremiada película de Corea del Sur, llegará a Netflix
Por eso elegimos 50 de las mejores cintas disponibles en septiembre de 2020 y las ordenamos de menor a mayor según su calificación en IMDB (que va del 1 al 10).
50. Baby driver
Es cierto, la comedia es el eje de las películas con que Edgar Wright se hizo conocido en su natal Inglaterra y el mundo, entre las que se cuentan El despertar de los muertos y Hot fuzz.
Pero el realizador británico también demostró su habilidad con las escenas de acción en algunos pasajes de las mencionadas cintas, pero en especial con Scott Pilgrim contra los ex de la chica de sus sueños, donde llevó al cine la serie de novelas gráficas de Bryan Lee O’Malley.
Y en Baby Driver Wright se mete de lleno, y con mucha destreza, en el género de la acción con la historia de Baby (Ansel Elgort), un joven de Atlanta experto en la conducción de autos, que es obligado por el mafioso Doc (Kevin Spacey) a colaborar en los asaltos que planifica y donde el muchacho es el encargado de escapar del lugar del crimen a toda velocidad.
Pero cuando Baby cree que saldó su deuda con Doc y ya no trabaja más para él, este último lo obliga a ser parte de un millonario atraco a una céntrica oficina postal.
49. Billy Elliot, estrenada el año 2000. Calificación de 7.7 en IMDB
Fue en el año 2000 que esta película británica, dirigida por Stephen Daldry (Las Horas), nos robó el corazón. La historia nos lleva a un barrio humilde de Inglaterra, donde un niño vibra con el baile en plena crisis económica, a mediados de los 80.
Descubierto por una profesora de ballet, este sensible chiquillo debe luchar contra los prejuicios y la pobreza de su entorno para cumplir su sueño: convertirse en bailarín clásico.
Grandes actuaciones del pequeño protagonista (Jamie Bell) y de la gran actriz inglesa Julie Walters, quien emociona como la maestra que no se rinde con tal de ver que Billy desarrolle su vocación y sea feliz.
48. El Castillo de Cagliostro, estrenada en 1979. Calificación de 7.7 en IMDB
A fines de la década de los 70 un joven animador japonés debutó en la dirección de un largometraje con esta aventura animada basada en el manga Lupin III, de Kazuhiko Kato.
Su nombre era Hayao Miyazaki y, bajo el amparo del antiguo estudio de animación Tokyo Movie Shinsha, dio vida a la historia del educado ladrón Arsène Lupin III, luego de que un robo en Mónaco no sale como esperaba y luego se cruza en su camino Clarisse, una chica que escapa de los hombres del Conde Cagliostro.
La oportunidad para conocer uno de los primeros trabajos de Miyazaki, quien luego pasaría a la historia del cine nipón y mundial como el cofundador de los estudios Ghibli y realizador de aplaudidas cintas como Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante y El Viaje de Chihiro.
47. Birdman, estrenada en 2014. Calificación de 7.7 en IMDB
Este filme de Alejandro González Iñárritu marcó el regreso en gloria y majestad de Michael Keaton. El actor encarna aquí a una ex estrella del cine que se hiciera famoso por interpretar a un superhéroe (Birdman) y que, ya de capa caída, invierte todas sus esperanzas y energías en el montaje teatral de un cuento de Raymond Carver.
Se trata de una cinta en cierto modo autobiográfica para Keaton que, recordemos, alcanzó su punto más alto de popularidad cuando interpretó a Batman, en los 90.
Un entretenido filme que ganó el Oscar 2015 a Mejor Película y que incluye a Emma Stone, Edward Norton, Andrea Riseborough, Zach Galifianakis y Naomi Watts, entre otros, en su elenco.
46. Gravedad, estrenada en 2013. Calificación de 7.7 en IMDB
Antes de Roma, el mexicano Alfonso Cuarón fue aclamado internacionalmente por este filme en que dos astronautas dependen el uno del otro para sobrevivir, luego de quedar a la deriva en el espacio, luego de una suerte de tormenta de desechos.
Diálogos precisos y a veces preciosos, más que grandes efectos especiales (que de igual forma son un punto alto del filme), son los que sostienen a esta cinta en que el carisma y el talento de George Clooney y Sandra Bullock, los protagonistas.
Ganó siete premios Oscar, entre ellos el de Mejor Director para Cuarón, transformándose en un clásico moderno de esos que te quitan el aliento.
45. La historia oficial, estrenada en 1985. Calificación de 7.7 en IMDB
Esta es una cinta que estremeció no sólo a Argentina, sino que a todo el mundo. De hecho, ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1986, época en que el cine latinoamericano figuraba poco y nada en el concierto internacional.
Aquí, la gran actriz Norma Aleandro interpreta a Alicia, una profesora que empieza a sospechar y a tratar de desenmarañar una trama en que se trenzan la dictadura argentina, su esposo y su pequeña hija.
Luis Puenzo fue el encargado de dirigir este impactante filme que trata el tema de los detenidos desaparecidos y la lucha de las abuelas de la Plaza de Mayo por saber el paradero de muchos niños, hijos de esos desaparecidos.
44. Roma, estrenada en 2018. Calificación de 7.7 en IMDB
Esta cinta dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, es una de las favoritas para llevarse el Oscar a Mejor filme Extranjero en 2019. De hecho, es tan popular que un día antes de su estreno en la plataforma streaming, se comenzó a proyectar en algunas salas de cine de todo el mundo.
Verla es un placer visual. Su fotografía en blanco y negro, sus detalles de ambientación y la historia con tintes biográficos del mismo Cuarón, la posicionan como una de las preferidas de la crítica, quienes ya la han galardonado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia y como Mejor Película 2018.
Todo porque cuenta —en más de dos horas— la vida de Cleo, la empleada doméstica de origen mixteco que trabaja en la casa de una familia acomodada de la colonia Roma, en Ciudad de México.
A través de ese relato íntimo, el director muestra, también, los terribles sucesos que conmocionaban a ese país en la década del 70.
43. Perdidos en Tokio estrenada en 2003. Calificación de 7.7 en IMDB
Quienes se enamoraron de Sofia Coppola con Las vírgenes suicidas (1999), terminaron por caer rendidos a los pies de la cineasta con Perdidos en Tokio (2003), su tercer largometraje.
Las luces de la capital japonesa y la melancolía bañan esta película, que se convirtió en una de las mejores de ese año y que obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar.
Finalmente se llevó la estatuilla a Mejor Guión Original, con la historia de dos personas que se conocen en un hotel de Tokio, Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson).
Él es una estrella de cine que viajó para participar en varios eventos y ella una joven que acompañó a su marido, un exitoso fotógrafo que no para de trabajar.
La soledad, la extrañeza de estar en una ciudad desconocida y el lobby del hotel los junta y así se inicia un romance que dejó escenas memorables, como ese paseo en un taxi por las calles de Tokio, con el Sometimes de My Bloody Valentine de fondo.
42. Loving Vincent, estrenada en 2017. Calificación de 7.8 en IMDB
La figura de Vincent van Gogh y su intensa personalidad, además de su trabajo pictórico, ya han inspirado películas como Sed de vivir (1956), con Kirk Douglas encarnando al artista holandés, y Van Gogh: painted with words, el telefilme protagonizado por Benedict Cumberbatch.
Pero Loving Vincent va más allá y revive su figura no sólo desde una perspectiva argumental diferente, sino que bajo una mirada visual única, otorgada por los más de 100 artistas que la pintaron con la misma técnica que usaba el creador nacido en 1853.
La realización se inspira en los personajes y paisajes plasmados en la tela por Vincent para ofrecer un relato centrado en el joven Armand Roulin (Douglas Booth), quien conoció al artista y tiene la misión de entregar a su hermano Theo la última carta que éste le escribió antes de su trágica muerte.
Sin embargo, su misión lo lleva finalmente a Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh pasó sus últimos días y Armand descubre que quizás su muerte no fue un suicidio.
41. Orgullo y prejuicio, estrenada el año 2005. Calificación de 7.8 en IMDB
Un verdadero viaje en el tiempo hacia la Inglaterra victoriana es el que ofrece esta película de 2005, que adapta la popular novela homónima a de Jane Austen.
Cada detalle, desde el vestuario y los decorados hasta las costumbres llevan magicamente a esta época en que las mujeres no tenían derecho a heredar los bienes familiares y por eso debo debían casarse para poder tener un hogar y un buen pasar.
En ese objetivo se concentran las cinco hermanas Bennet, las hijas de un matrimonio de clase baja que vive en una zona rural.
Una de ellas, la mayor, Jane (Rosamund Pike), al parecer tuvo suerte al emparejarse con un millonario que llegó a vivir a una mansión cercana, Charles Bingley (Simon Woods). Mientras su hermana, Lizzy (Keira Knightley), se enamora de un amigo de Sr. Bingley, el altanero y orgulloso Sr. Darcy (Matthew Macfadyen).
Este último parece un romance imposible, de esos que son infaltables en las novelas de Jane Austen, y que te terminará por romper el corazón.
40. Yo, Daniel Blake, estrenada en 2016. Calificación de 7.9 en IMDB
Daniel Blake (Dave Johns) es un hombre más bueno que el pan. Un carpintero viudo de Newcastle, al norte de Inglaterra, que tras sufrir un infarto al corazón se ve imposibilitado de trabajar.
Por eso acude a la oficina estatal de pensiones, para obtener un subsidio que le permita vivir. Pero se da de bruces con el sistema burocrático, que pone mil trabas para entregarle un subsidio.
Entre trámite y trámite conoce a Katie (Haley Squires), una joven madre soltera que llegó desde Londres y que día a día se las arregla para alimentar a sus dos pequeños hijos.
Ambos entablan una amistad, un oasis de solidaridad en medio de la frialdad y crudeza del sistema burocrático, al que se deben enfrentar día a día millones de personas pobres
Una filme desgarrador sobre la lucha de clases y una crítica al capitalismo más desalmado, que en 2016 firmó el maestro del realismo social Ken Loach y que le hizo merecedor de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
39. El Irlandés, estrenada en 2019. Calificación de 7.9 en IMDB
El gran cineasta Martín Scorsese hizo su debut en grande en Netflix con este monumental filme de casi tres horas y media que retrata, como ya nos tiene acostumbrados, el mundo del crimen y de las mafias.
Esta vez lo hace a través de los recuerdos de Frank Sheeran (Robert de Niro), un sicario que trabajó para un grupo de gangsters y también para uno de los líderes sindicalistas más conocidos que ha tenido EE.UU., Jimmy Hoffa.
Aparte de contar con la maestría de Scorsese en la dirección, cuenta con tres actorazos en los roles centrales: De Niro, Jose Pesci y Al Pacino. Un filme imperdible para todo amante del cine.
38. Gandhi, estrenada en 1982. Calificación de 8.0 en IMDB
En 1982, el director británico Richard Attenborough llevó al cine la vida de Mahatma Gandhi, el abogado que lideró la lucha por el movimiento independentista indio y que se convirtió en un ícono del movimiento pacifista.
La crítica se rindió ante esta biografía, tanto que en los Oscar de ese año se llevó ocho estatuillas, entre ellas la de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Ben Kingsley).
El punto de partida la cinta es el asesinato de Gandhi, el 30 de enero de 1948, a manos de un hombre que le dispara a a quemarropa. Desde ahí retrocede en un gran flashback que relata su lucha pacifista, que se inicia en Sudáfrica, donde sufre en persona la discriminación y donde inicia una campaña no violenta por los derechos de los indios en ese país, un hito que marcó para siempre la vida de la sociedad india.
37. Perfume de mujer, estrenada en 1992. Calificación de 8.0 en IMDB
Los Oscar como Mejor Película y Mejor Actor son parte del historial de esta realización dirigida por Martin Brest, donde Al Pacino encarna a uno de los personajes más icónicos de su carrera: el teniente coronel en retiro de la Armada, Frank Slade, quien se convirtió en un hombre demasiado sarcástico tras quedar ciego.
El mismo que le ofrece al estudiante secundario Charlie Simms (Chris O’Donnell) un buen pago por asistirlo durante el fin de semana de Acción de Gracias, que finalmente pasarán en el lujoso hotel Waldorf-Astoria de Nueva York.
Pero tras estos días de derroche en la Gran Manzana, Slade tiene ideado concretar otro plan: quitarse la vida.
36. Tiburón, estrenada en 1975. Calificación de 8.0 en IMDB
Puede que la hayas visto más de una vez en el cable o en esas tardes de cine en la TV abierta. Pero es que uno nunca se cansa de la criatura más aterradora de los 70.
En 1975, Steven Spielberg inauguró la saga de Tiburón con esta cinta, que se convirtió en un blockbuster y en un clásico de las películas de terror.
Inspirada en la novela homónima de Peter Benchley, ahonda en el miedo colectivo de este animal marino que acecha las costas y que es capaz de convertir unas plácidas vacaciones en un tragedia.
El de este filme es un tiburón blanco que causa el pánico entre los bañistas de la playa de Amity Island y que nos hace gritar de susto mientras suena la icónica música que creó John Williams.
En Netflix también están las partes 2, 3 y 4 de Tiburón.
35. La La Land, estrenada en 2016. Calificación de 8.0 en IMDB
La película del director Damien Chazelle y ganadora del Oscar el 2016, por unos minutos, se volvió rápidamente en un clásico del cine.
Esto, porque el musical con Emma Stone y Ryan Gosling, enamoró a todos con la historia de una pareja, amante de la música y el cine, que debe decidir que quieren más, su relación o su arte.
Lo anterior, porque ambos se encuentran batallando en la industria del espectáculo. Por ejemplo, Mia Dolan (Stone), está buscando un lugar en el cine, a pesar que ha tenido varios fracasos profesionales; y por su parte, Sebastian Wilder (Ryan Gosling) es un amante del jazz clásico.
Las excelentes actuaciones se mezclan con una tremenda banda sonora y canciones que por sí solas son una joya, algo que eleva a este musical a un nivel de excelencia.
34. El Renacido, estrenada en 2015. Calificación de 8.0 en IMDB
Este filme, dirigido por Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, Gravedad) le trajo a Leonardo di Caprio su primer Oscar como Actor Protagónico y no era para menos, porque su trabajo aquí es sensacional.
Interpreta a un personaje histórico, Hugh Glass, un explorador medio chapucero que a inicios del siglo XIX se interna por inexplorados paisajes de EE.UU.
En una de esas aventuras, junto al grupo que encabeza sufre una emboscada por parte de un grupo de indígenas, quienes les roban las pieles que llevaban y otros artículos.
Algunos logran escapar, entre ellos Glass, el único que conoce la ruta de regreso. Pero herido por un oso, el resto del grupo lo abandona a su suerte, momento en que comienza una real batalla por la supervivencia.
Una montaña rusa de crudeza y emociones en un filme realmente atrapante.
33. Un Asunto de Familia, estrenada en 2018. Calificación de 8.0 en IMDB
El director Hirokazu Kore-eda (After Life, Nadie Sabe) es otro de los genios del cine japonés y con esta cinta de 2018 se llevó los aplausos en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, el máximo galardón que ahí se entrega.
Aquí nos presenta a una familia muy unida y pobre que debe robar para subsistir. Conmovidos y a pesar de no tener nada, se llevan a vivir con ellos a una niña maltratada, pero los acontecimientos venideros son todos funestos y ponen en riesgo la unidad familiar y la vida de todos.
Una película de esas que podemos llamar sin problemas una obra de arte.
32. Slumdog Millionaire, estrenada en 2008. Calificación de 8.0 en IMDB
Esta película de 2008, dirigida por el británico Danny Boyle, obtuvo excelentes críticas y muy buen público, combinación perfecta para todo filme que pretenda ser de calidad y, a la vez, llegar a la gente.
Ganadora de ocho Oscar (incluidos Mejor Película y Mejor Director), presenta la historia de Jamal (Dev Patel), un joven indio que participa en el concurso televisivo de trivia Quién Quiere Ser Millonario. Mientras piensa las preguntas, asoman en su mente las anécdotas y situaciones que ha vivido y que le van dando las respuestas.
Son una serie de flashbacks a través de los que vamos conociendo la infancia pobre y llena de violencia e injusticias que ha pasado en su natal Bombay.
Una entretenida fábula que nos hace viajar por India, que saca risas y que emociona.
31. El Gran Pez, estrenada en 2003. Calificación de 8.0 en IMDB
Esta es una de las obras maestras de Tim Burton, un cineasta dúctil que es capaz de rendir tanto en la comedia, como en el drama.
Aquí, Burton muestra la historia de un hombre (interpretado por Ewan McGregor de joven y por Albert Finney ya viejo) al que le gusta relatar episodios de su vida añadiéndoles un poco de fantasía, cosa que no le cae nada de bien a su hijo, quien decide no hablarle más.
Con el paso de los años y la enfermedad de su padre, el joven decide reencontrarse con él y pedirle que le cuente la verdad de esas historias, que, al parecer, no eran tan fantasiosas.
Un poético filme para sonreír y llorar a mares cuando eres sentimental.
30. Historia de un Matrimonio, estrenada en 2019. Calificación de 8.0 en IMDB
Advertencia: si vas a ver esta película, es mejor que tengas un pañuelo cerca, porque se trata de un relato emotivo y nostálgico sobre el amor, las rupturas, la familia, el desarrollo profesional y la paternidad.
Aquí, un matrimonio decide separar caminos, a pesar de que el amor sigue existiendo entre ambos y la preocupación por el hijo en común será siempre el nexo que los mantendrá unidos de por vida.
Las sólidas actuaciones de Scarlett Johansson y Adam Driver (más la de la siempre sorprendente y talentosa, Laura Dern) le dan credibilidad a sus personajes y a la historia, en este filme de Noah Baumbach que hace identificarse a muchos de los que han pasado por un divorcio.
29. Akira, estrenada en 1988. Calificación de 8.0 en IMDB
Esta es probablemente la película de anime dirigida para público adulto más famosa e importante de Japón.
Un filme de culto con su historia de ciencia ficción post apocalíptica y su estilo cyber punk, que ha sido parodiada por varios programas de occidente e, incluso, hoy con un trabajo para llevarla a live action.
Estrenada en 1988 y realizada por Katsuhiro Ōtomo, ocurre en el 2019 en la ciudad de Neo-Tokyo, en un futuro post apocalíptico.
Ahí, el protagonista es Shotaro Kaneda, quien sale junto con su pandilla de motociclistas que inician una lucha contra otro bando. Pero Tetsuo Shima, su mejor amigo, sufre un accidente cuando choca su motocicleta contra un extraño niño.
Ese niño es parte de un experimento del gobierno, de infantes con poderes, y al chocar con él Shima adquiere habilidades sobre naturales, como telequinesia, pero no los controla bien, saliéndose de control y llevando a un caos en la ciudad.
Una historia imperdible que, además, habla sobre el miedo de los japoneses a los desastres nucleares post bombardeo de Hiroshima y Nagasaki.
28. The Truman Show, estrenada en 1998. Calificación 8.1 en IMDB.
The Truman Show fue Black Mirror mucho antes que Black Mirror. Una cinta que en 1998 llevó a la pantalla grande el fenómeno de los reality shows y que abordó como pocas la obsesión del público por las celebridades de la TV.
Truman Burbank (Jim Carrey) es el protagonista de un exitoso reality, aunque él no lo sabe. Día a día, las 24 horas, la gente ve desde sus casas cada minuto de su repetitiva rutina en la ciudad de Seaheaven.
Burbank tampoco lo sabe, pero Seaheaven es en realidad un gran decorado de TV, que se construyó dentro de una cúpula.
Un mundo ficticio y casi perfecto, que se comienza a desmoronar cuando Truman empieza a cuestionarse lo que ve y también lo que vive.
Con su mezcla de drama, comedia y ciencia ficción, The Truman Show se convirtió en una de las películas más aclamadas de fines de los 90 y demostró el talento de Carrey para el drama más allá de su conocido rol de comediante (La máscara). Si hasta se llevó un Globo de Oro a Mejor Actor de Drama por este icónico papel.
27. Gone Girl, estrenada en 2014. Calificación de 8.1 en IMDB
Los thriller siempre sorprenden, pero esta película de 2014, dirigida por David Fincher (Red social, El club de la pelea), tiene unos giros tan inesperados, que simplemente deja atónitos a los que la ven.
Parte cuando un hombre en plena crisis matrimonial (Ben Affleck) descubre que su esposa (la brillante Rosamund Pike) ha desaparecido. Poco a poco se va convirtiendo en sospechoso, mientras se develan secretos y hechos que harán que la historia dé inesperados y absolutos vuelcos.
Muy recomendable.
26. El gran Leboswki, estrenada en 1998. Calificación de 8.1 en IMDB
Otra genialidad de los hermanos Joel y Ethal Coen. Hoy cuesta creerlo, pero al momento de su estreno, en 1998, fue recibida con tibieza por los críticos. Quizás porque llegaba justo después de una de las obras maestras de los Coen, Fargo (1996).
Pero el tiempo le terminó dando la razón a El gran Lebowski y hoy es una película de culto, hasta el punto de que existe una religión, el Dudeísmo, que profesa el estilo de vida y la filosofía de su protagonista, Jeffrey Lebowski (Jeff Bridges), aunque él prefiere que lo llamen simplemente The Dude.
Es que este hombre desmpleado y aficionado a los bolos apenas se inumuta cuando le pasa todo lo que le pasa, una serie de sucesos y enredos que comienzan cuando unos matones lo confunden con otro Jeffrey Leboswki, un millonario cuya joven esposa, una actriz porno, ha sido secuestrada.
Así parte una serie de sucesos surrealistas en las calles de Los Angeles, con The Dude y sus amigos Walter (John Goodman) y Donny (Steve Buscemi), en una comedia negra, negrísima, de esas que dan ganas de ver una y otra vez.
25. El castillo ambulante, estrenada en 2004. Calificación de 8.2 en IMDB
Realizada por el maestro Hayao Miyazaki, esta película del 2004 es una de las grandes obras del estudio. Tan buena recepción tuvo, que estuvo nominada a los Oscar el 2005.
Se basa en el libro de de la escritora británica Diana Wynne Jones y toca diferentes tópicos, como el feminismo, la vejez y el pacifismo, entre otros temas.
Todo se inicia en un mundo fantástico que mezcla la tecnología y la magia, donde la joven Sophie es maldecida por la bruja del páramo, quien la convierte en anciana.
Ahí, Sophie decide iniciar un camino para eliminar la maldición, pese a ser anciana. Viajando sola se encuentra con el castillo ambulante, donde vive el aprendiz de brujo Howl.
Mientras Howl se niega a ser parte de la guerra que azota a la ciudad, Sophie busca cómo eliminar la maldición y, de paso, ayuda a este joven aprendiz de mago.
24. Batman Inicia, estrenada en 2005. Calificación de 8.2 en IMDB
Tras el fiasco que fue para muchos Batman y Robin (1997), en 2005 El Caballero de la Noche regresó a la pantalla grande en su mejor forma
De la mano del Christopher Nolan (El Origen), Batman inicia va hacia los orígenes del superhéroe de DC Comics para contar su historia, desde que era un pequeño niño, de nombre Bruce Wayne, que le teme a los murciélagos tras el ataque de una bandanada.
También relata la muerte de sus padres, sus inicios como Batman (interpretado por Christian Bale) y su regreso a Gotham, en una cinta más oscura y realista que las anteriores y que muestra la superhéroe en su faceta más humana.
Un regreso bien recibido tanto por la crítica como por el público y que contó con un elenco de peso y que incluye a Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman y Katie Holmes, entre otros.
Además, Batman inicia fue la primera parte de una exitosa trilogía, que incluye a El Caballero de la Noche y el El Caballero de la Noche asciende, esta última también disponible en Netflix.
23.Klaus, estrenada en 2019. Calificación de 8.2 en IMDB
La historia del viejito pascuero llega en una animación en 2D, dirigida por Sergio Pablos, el guionista español conocido por ser el creador de Mi Villano Favorito.
Tan buena es, que en los pasado Oscar tuvo una nominación a Mejor Película Animada, que finalmente ganó Toy Story 4
En esa historia su protagonista es Jesper, un adinerado y holgazán joven que su padre manda a vivir a un pueblo lejano, donde jamás hay días primaverales por su cercanía con el Polo Norte.
Ahí, debe ejercer como cartero, pero nadie manda cartas. ¿Por qué? Porque los vecinos se encuentran enfrentados en dos bandos irreconciliables.
En este desastroso contexto, conoce a un anciano que fabrica juguetes y que vive a las afueras de la ciudad.
Por supuesto que las intenciones primeras de este gigante es que el cartero desaparezca de su casa. Sin embargo, se entera que los niños del pueblo están tristes, por lo que interviene con la ayuda de Jesper, quien a escondidas entrega presentes.
22. Monty Phyton and the hoy grail, estrenada en 1975, Calificación de 8,2 en IMDB
Quizás a los más jóvenes este nombre no les debe sonar nada, pero es cosa de que lo googleen para darse cuenta de que es una de las comedias más aclamadas de la historia, un objeto de culto que afortunadamente se puede ver en Netflix.
A mediados de los 70 ese grupo de comediantes, los Monty Python, hicieron este alocado filme que parodia a la Inglaterra medieval y a los caballeros de la corte del Rey Arturo, obsesionados con la búsqueda del Santo Grial.
Dirigido por el gran cineasta Terry Gilliam (Brazil, 12 Monos), quien comenzó su carrera como miembro de este grupo de humor, te sacará carcajadas con sus bromas disparatadas, irónicas y oscuras. Si no la has visto, dale una oportunidad.
21. Casino, estrenada en 1995, Calificación de 8,2 en IMDB
Desde la trilogía de El Padrino hasta El irlandés, la unión entre Martin Scorsese, Robert De Niro y las historias de gangsters tienen una larga data.
Una de los momentos más recordados de esa relación fue Casino, cinta estrenada en 1995, que se basa en un hecho real, la caída de Frank Rosenthal, un poderoso empresario que en los 70 y 80 dirigió para la mafia varios casinos en Las Vegas.
El resultado es esta película gangsteril violenta y dramática en partes iguales, donde De Niro interpreta a Sam “Ace” Rothstein, el judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y el juego de alto nivel que es contratado por la mafia para que esté encima de las actividades ilícitas de un casino llamado Tangiers.
Inolvidable es también la actuación de Sharon Stone, como la estafadora y esposa de “Ace”, Ginger McKenna, papel por el que obtuvo un Globo de Oro y una nominación a los Oscar.
20. Mi vecino Totoro. 1988, Calificación de 8,2 en IMDB
Mi Vecino Totoro (1988) es una de las películas más famosas de Japón. En esta se hizo popular a Totoro, una mascota y rostro del estudio nipón.
¿La historia? Una familia en Japón que vive en una casa a las afueras de la ciudad. Dentro de su vida tranquila y campesina, las hijas empiezan a interactuar con un espíritu del bosque, Totoro.
En esta película se contempla en la tranquilidad del bosque y la ternura de este espíritu, de quien te enamorarás al verlo. Además de su hermosa animación, que para ser de 1988 es fantástica y sigue viéndose de gran calidad
Una hermosa película del maestro Hayao Miyazaki y un clásico de Studio Ghibli, que ha vuelto a este filme un éxito internacional, y que le ha otorgado, incluso, apariciones en películas como Toy Story 3.
19. V de Venganza. Estrenada en 2005, Calificación de 8,2 en IMDB
La máscara de V se convirtió en un ícono mundial de protesta y rebeldía a a las tiranías tras el estreno de la película que en 2005 trasladó al cine la novela gráfica V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd.
Detrás de esta adaptación están las hermanas Lana y Lilly Wachowski (Matrix), como guionistas y productoras de esta cinta que se ambienta en Londres, en un futuro cercano, donde el Reino Unido es gobernado por un partido ultraconservador y dictatorial, que lidera Adam Sutler (John Hart).
Es un regimen totalitario, donde rige el toque de queda y las personas son vigiladas permanentemente. Además, los medios de comunicación, en especial la TV, están al servicio de las mentiras del dictador.
Pero ronda por ahí un personaje misterioso (Hugo Weaving), quien se hace llamar simplemente V y que lleva una máscara con el rostro de Guy Fawkes, el conspirador que en 1605 intentó hace explotar el edificio del Parlamento.
V también tiene por objetivo derribar ese lugar y al gobierno y cuando comienza a concretar su plan, se topa con Evey (Natalie Portman), una mujer que trabaja para un canal de TV y que marcará el destino del enmascarado.
Acción y ciencia ficción, referencias a la novela 1984 y al regimen Nazi, un cover de Cat Power y la obertura 1812 de Chaikovski. Todo eso y más se junta este fascinante pastiche, que viene a recordar que los prácticas totalitarias están más cerca de lo que uno cree.
18. Belleza americana. Estrenada el 1999, calificación 8.3 en IMDB.
La película de la que todo el mundo habló en 1999 fue el debut como director en la pantalla grande del director británico Sam Mendes.
No sólo conquistó a la crítica –obtuvo tres Globos de Oro y cinco Oscar, entre ellos el de Mejor Película- sino también al público, que repletó las salas para ver esta historia que protagonizan Kevin Spacey (hoy cuestionado por acusaciones de acoso sexual) y Annette Bening.
En Belleza americana, Mendes y el guionista Alan Ball le sacaron las caretas al Sueño Americano con la historia de Lester Burnham (Spacey), un publicista que vive junto a su perfeccionista esposa, Carolyn (Bening), y su hija adolescente, Jane (Thora Birch), en una bonita casa en los suburbios de Chicago, un barrio donde todo parece perfecto.
Pero todo es un fachada, porque en realidad dentro de esos hogares todo se desmorona, como el matrimonio de los Burnham, que apenas se soportan. Todo va cuesta abajo hasta que Lester ve un escape a su vida gris en Angela (Mena Suvari), la guapa amiga de su hija, de la que se termina enamorando.
Así se va desmontando la farsa que la publicidad le vendió a muchos estadounidenses, en una comedia negra con grandes actuaciones, escenas que se convirtieron en icónicas -como la de Lester fantaseando con Angela en una tina cubierta de pétalos de rosa- y una música compuesta por Thomas Newman que también merecía un Oscar.
17. Your NameYour Name. Estrenada el 2016, calificación 8.4 en IMDB.
Una historia romántica como pocas, eso es Your Name, uno de los animés más aplaudidos de Japón.
Realizada por el actual mejor director de animé de ese país Makoto Shinkai, la cinta cuenta la historia de Taki y Mitsuha, dos jóvenes que no se conocen, pero que a pesar de eso, logran tener una conexión e, incluso, intercambiar sus cuerpos.
De esta manera, ambos adolescentes empiezan a comunicarse por medio de notas, creando una relación especial, a pesar de la distancia.
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16. Batman: El Caballero de la Noche asciende. Estrenada el 2012, calificación 8.4 en IMDB.
Tras su exitosa incursión como el héroe alado en 2005 y en la secuela de 2008, donde enfrentó al Joker interpretado por el desaparecido Heath Ledger, en 2012 Christian Bale se puso por última vez el oscuro traje del alter ego de Bruce Wayne, bajo las órdenes de Christopher Nolan.
El cierre a la aplaudida trilogía del realizador británico donde Batman debe retornar a la acción ocho años después de los eventos de El Caballero de la Noche, cuando hace su aparición un misterioso y peligroso terrorista llamado Bane (Tom Hardy), que desea destruir Ciudad Gótica.
Sin embargo, en el camino de Wayne se cruza otra figura no tan amenazante como Bane, pero que también complica su existencia: Selina Kyle (Anne Hathaway) o Catwoman –Gatúbela para las anteriores generaciones-, una seductora ladrona profesional que se debate entre lo que es moralmente correcto o no.
15. En busca del arca perdida. Estrenada en 1981, calificación 8.4 en IMDB.
Sí existe un dream team con todas sus letras fue el que en los años 80 juntó a George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford.
Todos esos talentos se unieron para dar vida a Indiana Jones, la saga con las aventuras del valiente profesor y arqueólogo Henry Walton Jones, quien recorre el mundo en busca de objetos de gran valor histórico.
En Netflix puedes darte una maratón aventurera, porque en catálogo encuentras las cuatro películas, entre ellas las que dio inicio a la exitosa saga, En busca de arca perdida (1981).
Era un imperdible de las tardes de cine ochenteras y noventeras y todavía lo sigue siendo, con las andanzas de Indiana (Ford), quien aquí recibe un importante encargo del gobierno de EE.UU.: encontrar el Arca de la Alianza, la misma que persiguen Hitler y los Nazis.
Sus increíbles escenas de acción marcaron una época y de solo recordarlas empieza a sonar en la cabeza Raiders March, el clásico tema que John Williams creó para las misiones del valiente Indiana Jones.
14. Django sin cadenas. Estrenada en 2012, calificación 8.4 en IMDB.
Una de las películas más taquilleras estrenadas por Quentin Tarantino en los últimos años fue Django Sin Cadenas, que luego de su estreno en 2012 recibió un gran números de premios, entre ellos los Oscar a Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto, para Christoph Waltz.
Su taquillero elenco lo completan actores de la talla de Leonardo DiCaprio y Jamie Foxx, este último el protagonista de la cinta, que encarna a Django. Él es un esclavo negro que es liberado (más bien comprado) por el doctor alemán King Schultz (Waltz), quien le enseña a manejar un arma para que se desempeñe como cazarrecompensas en sus aventuras, todo a cambio de su libertad.
Un drama lleno de acción, con alocadas y sangrientas escenas al más puro estilo de Tarantino, en que Django se convierte en la “pistola más rápida del sur” para luchar por su libertad y la de su mujer, Broomhilda.
13. El perfecto asesino. Estrenada en 1994, calificación 8.5 en IMDB.
Natalie Portman nació para ser una estrella de cine y eso lo dejó en claro cuando era recién una adolescente y tuvo su primer papel en el cine y nada menos que en un protágonico.
Fue en El perfecto asesino (The professional), la icónica película que el francés Luc Besson dirigió en 1994, justo antes de ese hit de taquilla que se llamó El quinto elemento (1997).
Con las calles de Nueva York como fascinante escenario, Portman interpreta aquí a un Mathilda, una niña de 12 años que acaba de perder a toda su familia, asesinada por Stansfield (Gary Oldman) y sus hombres, un despiadado agente anti drogas.
A regañadientes, un vecino decide hacerse cargo de la menor, Leon (Jean Reno), un italiano analfabeto que trabaja como asesino a sueldo. Decidida a vengar la muerte de su pequeño hermano, Mathilda le pide a su nuevo cuidador que le enseñe todo de su particular empleo, comenzando así una relación ambigua y polémica en su tiempo.
Una cinta con grandes escenas de acción, visualmente atrapante y con actuaciones de lujo de Portman y Reno, pero sobre todo de Oldman como uno de los villanos más recordados de la historia del cine.
12. Gladiador, estrenada el 2000 | Calificación de 8.5 en IMDB
Épica es el mejor adjetivo para definir a Gladiador (2000), la película que volvió a poner en boga el género histórico con las hazañas de Máximo Décimo Meridio.
Con las actuaciones de Russell Crowe y Joaquin Phoenix, junto a la dirección de Ridley Scott, esta cinta se hizo con cinco premios de la Academia, entre los que se encuentran Mejor Película y Mejor Actor para Crowe.
¿La historia? La de Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe), un leal general del ejército romano que un día es traicionado por Cómodo (Joaquin Phoenix), hijo del emperador Marco Aurelio, quien mató a su padre y se quedó con el trono.
Mientras lo fuerzan a vivir como esclavo, Máximo se convierte en gladiador, al mismo tiempo que busca venganza.
11. Psicosis. Estrenada en 1960, calificación 8.5 en IMDB.
¿Fanáticos de las películas de asesinos en serie? Entonces, no puede dejar pasar el clásico que marcó el canon para las películas de este género.
Estrenada en 1960, Psicosis es para muchos la mejor cinta del maestro Alfred Hitchcock y fue elegida como la Mejor Película de Terror por el American Film Institute.
Justo ahora cumple 60 años, la mejor excusa para reencontarse con la terrorífica historia en blanco y negro de Norman Bates (Anthony Perkins), el asesino que tiene un viejo hotel en Arizona.
Hasta ese lugar llega un día a alojarse Marion Crane (Janet Leigh), una secretaria que escapa con un fajo de dinero para iniciar una nueva vida.
¿Otra razón para verla? Que tiene una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la del sangriento ataque en la ducha.
10. Volver al futuro, estrenada en 1985 | Calificación de 8.5 en IMDB
Para quienes vivieron su infancia y adolescencia en los años 80, este es un clásico de marca mayor, que afortunadamente regresó al catálogo de Netflix y justo cuando se cumplen 35 años de su estreno.
Es la historia de Marty McFly (Michael J. Fox, elevado a la categoría de súper estrella universal gracias a este rol), un colegial de 17 años que accidentalmente viaja 30 años atrás gracias a una máquina del tiempo, un auto DeLorean transformado en máquina del tiempo por un inventor medio chiflado.
Una comedia perfecta, entretenida e icónica, dirigida por el gran Robert Zemeckis, que marcó a toda una generación y es recordada hasta hoy.
9. Los Siete Pecados Capitales, estrenada en 1995 | Calificación de 8.6 en IMDB
Esta es otra obra maestra de los años 90, el suspenso llevado a la cúspide por el director David Fincher.
En el filme, Brad Pitt y Morgan Freeman caracterizan a un par de dispares detectives que deben investigar una serie de misteriosos crímenes que se relacionan con los siete pecados capitales descritos en La Biblia: gula, avaricia, pereza, lujuria, soberbia, envidia e ira.
Una película que requiere concentración y astucia por parte del público para seguir la trama, pero eso no es difícil, porque aparte de intrincada, es entretenida y sorprendente.
Súmale excelentes actuaciones y tendrás como resultado una cinta perfecta para quedarse pegados frente a la pantalla durante las dos horas y fracción que dura.
8. El Viaje de Chihiro, estrenada en 2001 | Calificación de 8.6 en IMDB
El Viaje de Chihiro es para muchos la mejor película de Studio Ghibli, por lo conmovedora y seria que es esta animación estrenada por Hayao Miyazaki en 2001.
La cinta trata de Chihiro, una niña de 12 años, que durante una mudanza queda atrapada en un mundo mágico y sobrenatural. En este sus padres se convierten en cerdos y la joven deberá buscar la forma de liberarlos y volver a la normalidad.
Esta hermosa historia, que fue merecedora del Premio Oscar a Mejor Película de Animación en 2002, destacan las escenas coloridas, los extraños personajes y el genial diseño de estos. Un imperdible.
7. Rescatando al soldado Ryan, estrenada en 1998 | Calificación de 8.6 en IMDB
Luego de entregar una de sus películas más aclamadas, La lista de Schindler (1994), Steven Spielberg volvió con Rescatando al soldado Ryan (1998), otra que fue un éxito de crítica y público.
El filme de inmediato de se convirtió en un clásico del cine bélico, por su realista recreación de la guerra: pocas veces antes en la pantalla grande vimos y oímos tan cerca y con tanta crudeza el campo de batalla.
De hecho, parte con una de las escenas de guerra más impactantes jamás vista, la que en los primeros 27 minutos muestra el desembarco y asalto de las tropas aliadas en la playa de Omaha, en Normandia.
Ahí, al capitán del Ejército de EE.UU. John H. Miller (Tom Hanks) y su compañía les encargan una misión: encontrar al soldado James Ryan (Matt Damon), quien perdió a sus tres hermanos en la guerra. Para alivianar el dolor de su madre, el Ejército quiere rescatar a su único hijo vivo y enviarlo de vuelta a casa.
La película tuvo 12 nominacines a los Premios Oscar y terminó llevándose cinco, entre ellos el de Mejor Director para Spielberg. Muchos consideraron que también merecía el de Mejor Película, que terminó en manos de Shakespearse in love.
6. Parasite, estrenada en 2019 | Calificación 8.6 en IMDB
Todo un acontecimiento es la llegada al streaming de la película más comentada del último año. Era de esperar, si fue toda una sorpresa su éxito en los Oscar, donde se llevó los premios a Mejor Película Internacional, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película.
Aunque antes ya había triunfado en Cannes, donde se estrenó y se quedó con la preciada Palma de Oro.
Su director es el aplaudido cineasta surcoreano Bong Joon-Ho, quien en Parasite se cuestiona los enormes problemas que generan los sistemas neoliberales. Todo, para exhibir con humor negro, las condiciones radicalmente distintas en que viven dos clases sociales en una misma ciudad.
Una cinta que transita entre el drama y la comedia para retratar con maestría la vida de una familia, los Kim, que sobrevive en uno de los barrios más pobres de Seúl.
5. El Origen, estrenada en 2010 | Calificación 8.8 en IMDB
Luego de varios meses de ausencia en el catálogo de Netflix, esta taquillera película de ciencia ficción dirigida por Christopher Nolan está de vuelta en la plataforma de streaming. Y ojo que es un imperdible. Sólo por mencionar algunos de sus trofeos, cuenta con los Oscar a Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido.
En la ficción es Leonardo Di Caprio el encargado de dar vida a Dom Cobb, una especie de ladrón especializado en entrar en la mente de las personas mientras duermen para robarles información. A pesar de ganar millones con este trabajo, la vida de Cobb no es fácil, ya que desde hace varios años se mantiene prófugo de la justicia estadounidense luego de verse involucrado en la confusa muerte de su esposa Mal (Marion Cotillard).
Pero una arriesgada misión le abre la puerta para un posible regreso legal a su casa en EE.UU., donde viven sus hijos que no puede ver hace largo tiempo. Así, junto a sus compañeros, intenta provocar una “originación” (o sembrar una idea en la cabeza de alguien más) en la mente del rival comercial de su nuevo jefe.
Una historia compleja y con altas dosis de acción que juega con la concepción del tiempo y de espacio como sólo Christopher Nolan sabe hacerlo.
Ojo, que Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy y Cillian Murphy también son parte del reparto.
4. Forrest Gump, estrenada en 1994. Calificación 8.8 en IMDB
“Corre Forrest, corre” y “la vida es una caja de chocolates” son parte de las inolvidables frases de esta película clave en las carreras como director y actor, respectivamente, de Robert Zemeckis y Tom Hanks.
En la cinta, basada en la novela homónima de Winston Groom, Hanks interpreta al bien intencionado, pero con bajo nivel intelectual, Forrest Gump, quien se convierte en testigo de varios momentos claves de la historia de los Estados Unidos.
Su relato nos muestra a Gump desde que nace en un sector rural de Alabama y crece bajo la alentadora mirada de su madre (Sally Field), y, siendo un niño, entabla amistad con la persona que marcará su existencia: Jenny Curran (Robin Wright).
3. La Lista de Schindler, estrenada en 1993. Calificación de 8.9 en IMDB
El drama es el ingrediente esencial de esta película dirigida por Steven Spielberg que lleva a la pantalla la novela El Arca de Schindler, escrita por el australiano Thomas Keneally, que se centra en la figura de Oskar Schindler, un empresario alemán que se convirtió en un salvador para muchos judíos durante la Segunda Guerra.
En la pantalla es el actor Liam Neeson quien encarna al nazi Schindler, desde que llega a la ciudad polaca de Cracovia con la intención de hacer fortuna con una fábrica de objetos de cristal.
Para los negocios, Schindler se hace asesorar por el contador Itzhak Stern (Ben Kingsley), quien se convierte en su mano derecha y lo insta a contratar trabajadores judíos porque son más baratos, ayudándolos, de paso, a salvarse del horror del campo de concentración local.
2. El señor de los anillos el retorno del Rey. 2003, Calificación 8.9 en IMDB
El fin de una de las mejores sagas que ha dado el cine está en Netflix.
Dirigida por Peter Jackson y basada en los libros del mismo nombre, esta historia está repleta de excelentes efectos, actores y un guión magnífico.
Con Viggo Mortensen (Aragorn), Elijah Wood (Frodo), Ian Mckellen (Gandalf), Orlando Bloom (Legolas), Sean Astin (Sam) y Andy Serkis (Gollum), este cast es alucinante y le dio fama a la gran mayoría de estos actores.
La historia cierra el viaje de la Comunidad del Anillo, un grupo de guerreros y hobbits que busca salvar la Tierra Media de la maldad de Sauron, eliminando el anillo que le entrega el poder a este.
Frodo y Sam deberán de terminar el camino que empezaron en El señor de los anillos: la comunidad del anillo, enfrentándose a sus propios deseos por poseer el anillo y Gollum, una bestia que los acompaña y que desea el poder de ese objeto. Además, el resto de historias se cierran, como la de Aragorn y su llegada al trono.
Además, esta entrega tiene una de las mejores esescenas de acción del cine, con la guerra final entre orcos y la Comunidad del Anillo.
Con sus más de tres horas de duración, esta historia logró obtener 11 nominaciones y ganar esos 11 premios en la ceremonia de los Oscar de 2004.
Ojo, que en Netflix están también las otras dos entregas de la saga, La comunidad del anillo y Las dos torres.
1. El Padrino. 1972, Calificación 9.2 en IMDB
Puede que ya la hayas visto, porque es un clásico insuperable del cine y, para muchos, la mejor pelíula de todos los tiempos.
Si todavía no la ves, es hora de que te dejes sorprende con esta monumental cinta de Francis Ford Coppola, que se estrenó en 1972.
Basada en la novela homónima de Mario Puzzo, tiene a Marlon Brando y Al Pacino a la cabeza de los Corleone, un poderoso clan de criminales y que es una de las cinco familias que lideran la mafia en Nueva York.
Una historia con casi tres horas de poder, crimen, violencia y lealtades, que se quedó con tres Oscar en 1972, incluido Mejor Película y Mejor Actor, por la recordada interpretación de Brando.
El Padrino tuvo luego otras dos secuelas y ambas también la puedes disfrutar en Netflix.
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