Apodados «los Beatles Argentinos», hicieron masivo al rock "argentino". Si bien no fue la primera superbanda en la historia argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en forma sostenida. Con récords de ventas y público, el grupo consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa transición entre décadas.
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Pedro Aznar, Charly García, David Lebón y Oscar Moro
La historia de Serú Girán
Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda creada por Charly García en su etapa posterior a Sui Géneris. Junto con David Lebón, Charly viajó en 1978 a Búzios, Río de Janeiro , con la idea de componer material para un nuevo disco.
A los dos meses, Charly regresó a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar López y Billy Bond. Una noche, en un bar donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara la actuación y fue a buscarlo a los camarines. Pedro aceptó viajar a Brasil e incorporarse al grupo en gestación.
Serú Girán, nadie como ellos para ser considerados como los “Beatles argentinos”.
Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y, antes, de Los Gatos. Con el dinero que había recibido como anticipo del contrato, García costeó los pasajes a San Pablo de ellos y el de Oscar Moro. Allá se reunirían con David Lebón. Billy Bond and the Jets estaba formada por Billy Bond, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Editaron un solo disco. Finalmente Billy Bond desarmó el proyecto y quedó conformado Serú Girán.
La banda de Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro quedó en la historia del rock rodeada de un aura de prestigio y admiración. Fue una banda única, bisagra porque unió una gran popularidad, inédita en el rock argentino hasta ese momento, con un nivel musical increíble y letras que se resignificaron como pocas. Serú Girán alcanzó gran riqueza musical, tanto en las variantes de influencias como en las voces y la ejecución instrumental.
Los discos de la banda
Serú Girán
Esta fue una etapa muy creativa y fructífera. Compusieron más de quince temas, de los cuales se seleccionaron los mejores para la edición del primer disco. Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios El Dorado de San Pablo, y culminaron en ABC Recording Studios de Los Ángeles (Estados Unidos). La primera presentación en vivo de Serú Girán tuvo lugar en el Riachuelo, a bordo de un barco anclado. Este recital al cual solo asistieron periodistas, músicos y amigos tenía la finalidad de observar la respuesta de la crítica especializada.
Esa noche el grupo se mostró sólido y contundente, lo que parecía abriría las puertas del público masivo rápidamente. El debut en vivo de la banda ante el público porteño ocurrió dos semanas después, el 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, en el Festival de la Fundación de la Genética Humana, junto a Nito Mestre, Pastoral, León Gieco y otros. El sonido fue muy malo y mucha gente les arrojó las pilas de los grabadores que habían llevado para registrar el momento.
1978: Serú Girán
Serú Girán, Seminare y Eiti-Leda se convirtieron en clásicos del rock argentino. Representó un punto de inflexión para el género dada la complejidad de las composiciones (en su mayoría de Charly García), y por la exploración con diversidad de ritmos y estilos musicales, como el rock progresivo y el jazz fusión. Con el tiempo el álbum ha sido citado como importante influencia para artistas y bandas de años posteriores.
23. Eiti Leda - Serú Girán [Vivo River Plate - 30.12.1992]
1979: La Grasa de las capitales
Tras una crítica del periodista Pipo Lernoud bastante negativa a uno de sus recitales, en donde acusaba que los que habían tocado no eran los verdaderos Serú Girán sino sus dobles, la banda decidió contestar ingeniosamente con una tapa de álbum donde cada miembro estaba con ropas de otra profesión, como si fueran los dobles de los músicos, y parodiando las tapas de la revista Gente. De izq. a der. Pedro Aznar, David Lebón, Charly García y Oscar Moro.
Un año más tarde, apareció La grasa de las capitales con un cambio en la temática sonora del disco: las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Una de las canciones, «Viernes 3 AM», sería censurada durante un tiempo porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio. Este disco fue el que catapultó a Serú Girán como uno de los grupos más populares de la época en Argentina.
La Grasa de las Capitales
Principios de los años ochenta: «Bicicleta» y éxito masivo
En 1980 vio la luz Bicicleta, un disco que relató con delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época política nada fácil bajo la dictadura: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo son las canciones que mejor exponen aquella realidad social. En «Canción de Alicia en el país», García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas. Bicicleta también contiene la nostalgia de Charly García en composiciones como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas.
Bicicleta expresa con mayor precisión y solidez la riqueza creativa del grupo. El nivel es muy parejo y algunas canciones son sencillamente sublimes. Años más tarde se recordaría el tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación. Hasta fue comparado con Abbey Road, el transformador duodécimo LP de los Beatles.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda la principal junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y Weather Report.
Canción de Alicia en el país [Charly Garcia] SERU GIRAN 1982
1981: Peperina
Peperina, el cuarto disco de Serú Girán, que se había empezado a grabar en abril, fue lanzado para fines de ese año. El disco fue marcado por las excelentes e impecables composiciones, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema verité, Salir de la melancolía y Peperina. La historia de Peperina es conocida: «Quiero contarles una buena historia / la de una chica que vivió la euforia / de ser parte del rock / tomando té de peperina».
El tema trata acerca de una señorita que escribía notas de rock en Córdoba. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación como «un bochorno». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su» tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era «un buen sociólogo».
Con respecto al disco, Charly sostiene que es un adelanto notable en cuanto a la calidad de grabación. Sin embargo, la revista Pelo no se mostró muy conforme con este trabajo.
Serú Girán - Peperina (1981) (Álbum Completo)
1982: «No llores por mí, Argentina» y separación
El disco No llores por mí, Argentina (1982) terminó siendo una recopilación en vivo de los éxitos más importantes de la banda, con la excepción del tema homónimo y Popotitos, una versión del clásico tema.
...había tres razones (para esperar este LP). La primera, conservar el último testimonio del trabajo de Pedro Aznar. La segunda, asistir, por fin, al sonido de Serú Girán en vivo. La tercera, tener a mano los temas nuevos: «No llores por mí» y «Pena en mi corazón» [...] Como última obra de Serú Girán-cuarteto, tiene todo el valor histórico y todo el valor que le confiere la indiscutida calidad del grupo. Gloria Guerrero (revista Humor n.º 84)
Serú Girán - No llores por mí, Argentina
No llores por mí, Argentina es un tema fuerte, que marca una especie de resumen de época, una suerte de balance se debe notar que fue compuesto en 1982, en los albores de la Guerra de Malvinas, la caída de la Junta Militar y el posterior advenimiento de la democracia en un tono de protesta y reproche a la vez, un estilo que tanto rédito le daría a García en los años posteriores.
Si bien en un primer momento se barajó la posibilidad de continuar como trío (pasando Lebón a la doble función de guitarrista y bajista) y, en todo caso, buscar algún reemplazo para las presentaciones en vivo, la falta de motivación fue evidente y el proyecto quedó descartado. Lebón trabajaba en su proyecto solista El tiempo es veloz y García ya estaba embarcado en su álbum doble Yendo de la cama al living / Pubis angelical.
El 16 de mayo de 1982, Serú participa del Festival de la Solidaridad Latinoamericana, organizado ante 60 000 personas en el campo de hockey de Obras, para recolectar elementos para los soldados argentinos que combatían en Malvinas y agradecer a los países que habían prestado su apoyo y se habían solidarizado con Argentina. Transmitidos en directo por radio y televisión, se presentaron los músicos más importantes del momento: lo que quedaba del ya disuelto Serú Girán, León Gieco, Spinetta Jade, Raúl Porchetto, Nito Mestre, y muchos más.
1991-1998: El regreso: Serú ’92 y otras reuniones
Desde mediados de 1991 se comenzó a manejar la posibilidad del retorno de Serú. «Se trata de superar un recuerdo reflexionaba García por aquella época. Hace mucho que estamos trabajando para no perder la grandeza, para que el tipo que alguna vez vio a Serú Girán lo vuelva a ver y no se decepcione y para que los chicos que no lo vieron tengan un flash».Exactamente eso fue lo que ocurrió.
En agosto de 1992, tras sortear problemas legales, García, Moro, Aznar y Lebón se reunieron para comenzar a editar Serú '92. Este trabajo en estudio, luego de 10 años, fue galardonado antes de salir a la venta, y trae canciones como «Mundo agradable», «No puedo dejar», «A cada hombre, a cada mujer», «Transformación», «Déjame entrar», «Nos veremos otra vez» y «Si me das tu amor».
Fue un éxito comercial, con ventas que superaron las 200. 000 copias y multitudinarios conciertos en Córdoba (04-12-92), Rosario (11-12-92), Montevideo (27-12-92) y dos en la Capital Federal (19-12-92 y 30-12-92), estos últimos ante más de 50. 000 personas en cada uno, los cuales fueron editados en dos nuevos LP.
Si bien los Serú no querían convertir su retorno en un negocio y menos para otros esto no quedó totalmente al margen de sus planes. El regreso de Serú marcaba un récord impensado tiempo atrás: una banda argentina en River.
