Redacción Aire Digital
Por primera vez un museo mexicano, el MUNAL, alberga la obra del escultor catalánLeer más►, una colosal cabeza de 2 toneladas y 7.5 metros de altura que representa a una mujer cuyas manos cubren sus ojos, apartándola del mundo, privándola del horizonte, como si un muro la atajara.
Precisamente el título de la pieza, hecha en fibra de vidrio y polvo de mármol, Leer más►”, remite a las barreras externas, pero sobre todo a las del interior.
“En todo el mundo estamos levantando muros para proteger cierto bienestar, cierta cultura, ciertas tradiciones, cosas que a veces son simplemente un miedo al otro, a lo desconocido”, explicó el escultor.
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Gracias al material con la que la diseñó, con fibra de vidrio y polvo de mármol, la obra ahora se muestra en el patio central del MUNAL, recinto ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
“Esos materiales que me han dado un resultado extraordinario porque es de una enorme resistencia a la intemperie y de gran ligereza para poder transportarla. Eso me ha ayudado mucho porque yo buscaba tamaños considerables, para esta idea nómada de la escultura”.
Pero su tamaño no intimida: se vuelve más accesible a medida que se mira la cabeza de Chloe, la adolescente catalana que fungió como modelo.
“Creo que el futuro es femenino como concepto”, añade al explicar la elección de una mujer en esta y otras obras monumentales. “El hombre es un accidente interesante, pero sólo un accidente pasajero. La memoria es femenina y el futuro también, (y yo) defiendo esta feminidad en nosotros como hombres, y hemos de reivindicarla”, afirma el autor de diversas esculturas públicas repartidas por el mundo, como Crown Fountain, en el Millennium Park de Chicago; Roots, en el Toranomon Hills de Tokio, y Rui Rui, en el Palazzo Cavalli-Franchetti de Venecia.
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Sin embargo, Behind the Walls, expuesta en el MUNAL hasta el 24 de febrero, es una obra que trasciende al resto, considera el artista.
“No es un objeto, no es una escultura: es un estado de ánimo. Trasciende tal vez otras que he hecho porque tiene una narrativa que intenta abrazar un estado de ánimo, una desazón que nos invade en el mundo actual, como una impotencia para poder arreglar tanto sufrimiento, tanto dolor en el desplazamiento de comunidades de unos lugares a otros”.
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