Los diez mejores discos de rock lanzados en 1980, según la crítica especializada
La década del 80 comenzó con producciones clave para la consolidación del heavy metal, el post punk y la new wave.
Las producciones discográficas de 1980 sentaron las bases para las distintas vertientes del rock en los años posteriores.
El año 1980 marcó el inicio de una etapa fundamental para la historia del rock. A lo largo de esa década, la música presenció tanto la consolidación de subgéneros alternativos como la vigencia de artistas consagrados en la industria. La crítica especializada elaboró un ranking con los diez álbumes más influyentes publicados en aquel período.
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Cuáles son los mejores discos de 1980
10. David Bowie – Scary Monsters (And Super Creeps)
Este disco llegó luego de la Trilogía de Berlín, una etapa creativa fundamental dentro de la carrera del artista, aunque no representó un gran hito comercial. Por ese motivo, la producción muestra una clara intención de recuperar la masa de público. En lo musical, el álbum navega entre el new wave, el post punk y el art rock.
9. Peter Gabriel – Peter Gabriel 3: Melt
El trabajo resultó fundamental para que el exintegrante de Genesis lograra un reconocimiento casi unánime por parte de la prensa especializada. Considerado el mejor álbum de su trayectoria, y con la participación de Phil Collins en la batería, la obra consolidó la figura del solista como un referente innovador dentro de la industria.
8. Squeeze – Argybargy
En cuanto al pop británico, este material representa una pieza no solo fundamental para los oyentes, sino también para comprender el desarrollo de la música alternativa.
El lanzamiento significó un éxito comercial para la banda y marcó sus primeros acercamientos a la fama masiva gracias a canciones como "Another Nail in My Heart", "Pulling Mussels (from the Shell)" y "If I Didn't Love You".
7. Elvis Costello & The Attractions – Get Happy
El cuarto álbum del músico marcó un antes y un después en su carrera. Fue el primero en el que mostró su inquietud estilística, anticipando la versatilidad que definiría su obra con el paso del tiempo. Con un repertorio de 20 canciones, la banda fusionó influencias de los sellos Stax/Volt y Motown en cortes como "Opportunity" y "King Horse".
6. Young Marble Giants – Colossal Youth
Dentro del mundo del post punk, este trabajo representa una referencia indispensable. Se trata de la única entrega publicada por la agrupación y con los años se convirtió en una obra de culto.
"Esta música te relaja. La caja de ritmos tiene que ser el sonido más cursi de todos los tiempos. […] No sé mucho sobre ellos. Pero escuché por primera vez Colossal Youth en la radio, después de que comencé a meterme en la música K cuando vivía en Olympia”, declaró en su momento Kurt Cobain sobre la producción.
5. Joy Division – Closer
El segundo y último disco de la banda funcionó también como una despedida. Publicado luego de que Ian Curtis se quitara la vida, la obra cerró una etapa breve pero trascendental para la historia de la música.
4. Bruce Springsteen – The River
Se trata de una entrega doble cuya particularidad reside en capturar la energía en directo de la E Street Band. Ese concepto funcionó como el objetivo principal del músico para un proyecto que navega entre el rock and roll y las baladas emotivas, enfocado en temáticas universales como el amor y la familia.
3. The Soft Boys – Underwater Moonlight
La producción representa el clásico ejemplo de un álbum desestimado al momento de su lanzamiento y reconocido años después como un pilar del rock psicodélico. La obra influyó a grupos como The Flaming Lips y R.E.M., consolidándose como un trabajo clave para el desarrollo de la new wave.
2. AC/DC – Back in Black:
La década comenzó con un impacto directo del heavy metal a través de un material que se volvió de cabecera para los seguidores del género.
"Back in Black es apreciado como una especie de grandes éxitos de AC/DC por su tenaz conexión entre canción y canción. Consiguió ser el disco con mayor cantidad de ventas en la trayectoria del grupo y ser uno de los álbumes más vendidos en la historia, superado solamente por Thriller de Michael Jackson", destacó Barbero sobre el fenómeno comercial.
1. Talking Heads – Remain in Light
Bajo la producción de Brian Eno, el álbum cosechó elogios unánimes por parte de la crítica debido al ensamble cohesivo entre diferentes estilos musicales.
"Remain in Light me iluminó y me transformó. Me mostró el potencial de la música, cómo pueden ser las estructuras de las canciones y cómo las partes de batería pueden interactuar entre sí", expresó Trent Reznor sobre la trascendencia del disco.
