La banda oriunda de La Plata, El Mató a un Policía Motorizado, o El Mató, se encuentra presentando su último trabajo discográfico “Súper Terror”, sucesor del exitoso La Síntesis O’ Konor, editado en 2017 y que significó la consagración de una banda que fue creciendo paso a paso durante los últimos 20 años. Sobre esto y mucho más reflexionó Santiago Motorizado, cantante y líder de El Mató, en una entrevista con Andrea Viñuela, Ailén Fortuna, Martín Cartellone y Nachi Hernández en La Octava Nota.
El Mató llegará a la ciudad el jueves 24 de agosto para presentarse en la Estación Belgrano, y Santiago sostuvo que “arrancamos hace 12 días la gira Súper Terror, estamos muy contentos con el disco, ahora viene la mejor parte que es salir a tocar las canciones en vivo, pero también este año cumplimos 20 años como banda así que también vamos a repasar toda nuestra discografía, de todas las etapas de la banda, y que quienes vengan pasen una buena noche”.
"Super Terror"
En relación al proceso de grabación del disco, que los hizo viajar tres veces a Estados Unidos a los estudios Sonic Ranch, en medio de recitales postergados por la pandemia, Santiago explicó que “el 2022 fue un año postpandemia y tocamos un montón, porque veníamos de dos años sin tocar, fue el año que más tocamos, un récord para la banda, y en el medio grabamos el disco; no queríamos que pase más tiempo, porque con la pandemia y todos los cambios de planes que eso trajo no queríamos que se postergue más la sucesión de Las Síntesis O' Konor. Hicimos una gira por México, por Estados Unidos, y en el medio estuvimos en el estudio... en enero este año fuimos otra vez, pero estuvo bueno porque en el medio de los viajes íbamos revisando lo que íbamos haciendo, y estuvo bueno", repasó.
En relación al 2022, año en que el mundo retomó su ritmo habitual tras dos años de pandemia, Santiago sostuvo que "viajamos mucho, estuvo bueno el reencuentro después de tantos años sin tocar, nosotros en el escenario y la gente con las canciones y la comunión que se genera cada vez que tocamos que extrañábamos mucho… Ahora empieza esta gira, esta segunda mitad del año empieza intensa, estoy contento con el disco, con como quedó, con la respuesta que tuvo, pero lo mejor para mí es estar arriba del escenario."
Sobre los inicios de la banda, allá por el 2003, Santiago recordó que “cuando arrancamos no había nada, un contexto muy diferente, un país que lentamente salía de la crisis del 2001, un contexto cultural golpeado por la tragedia de Cromañon, lugares que cerraban, un circuito que estaba casi muerto y fue en ese contexto que nace una energía extra de decir 'hago esto porque esto me salva', sin expectativa de nada, sin ningún plan más que juntarse con un grupo de amigos a hacer canciones, y salir de aventuras con esas canciones", rememoró el músico.
En este sentido, agregó que el crecimiento y la popularidad de El Mató "fue muy de a poco, muy gradual, cada disco generaba un poco más de expectativa. No había redes sociales, no había Spotify, era todo muy de boca en boca, y algunas cosas de blogs de internet, era un mundo muy diferente, pero fue muy divertido porque empezamos a generar algo un poco de la nada y en el camino conocimos un montón de artistas y entre todos fuimos conformando una escena que se fue consolidando y hoy es todo muy distinto, que ayudó que artistas jóvenes no tuvieran que esperar 10 años para mostrarse, hay medios, festivales, cosas que le dan una estructura a este ser actual, que me encanta que haya crecido y se haya establecido este panorama para músicos independientes que es lo que más me interesa”.
En relación a la trayectoria de la banda y la masividad que alcanzaron particularmente con Las Síntesis O' Konor, el músico reflexiono que “fue todo muy gradual, y sobre todo en este contexto muy adverso y muy raro, y cuando empezamos a llenar nuestros primeros Niceto hacen muchos años ya veíamos que estaba pasando, pero incluso antes de eso, cuando íbamos a lugares chiquitos de capital, para una banda de La Plata, a pesar de que estamos cerca, en ese momento, en esos años, era una proeza, y lo celebrábamos mucho, ya veíamos que cada disco nuevo generaba un poquito más de expectativa, y cada vez venía más gente a vernos. No encuentro un punto que pueda decir que hubo un salto, y me gusta porque fuimos llevando ese camino acompañándolo con mucha tranquilidad. Me gusta nuestro recorrido, me gusto haber salido en ese momento tan adverso y haber generado una escena y haber ayudado a generar un contexto positivo para las bandas que vinieron después. Pero si, note con Las Síntesis O' Konor que las canciones llegaron a un público nuevo”
Un éxito inesperado
Hace un par de meses la popularidad de Santiago alcanzó un nuevo pico a través de la viralización de su participación en FA!, el programa conducido por Mex Urtizberea y que se transmite en YouTube. Allí, Santiago versionó el clásico de Cristian Castro, “No podrás”. Sobre esto, el músico explicó que “en relación a la versión de No podrás, de Cristian Castro, Mex había visto una entrevista que había hecho con julio Leiva en Caja Negra, donde yo hablaba mucho de mi fanatismo de No Podrás, y Julio Leiva estaba invitado esa noche al programa de Mex, entonces me dijo, “¿no querés hacer No Podrás que sé que te gusta?”, le dije que obvio que sí, me preguntó si lo íbamos a hacer en el tono de Cristian, yo la tarareé un poco en el teléfono, el dije que sí, “es alta pero llego”, y no me acordaba que después había otro estribillo que subía más, y ahí me costó, empiezo como a llorar un poco, pero zafamos, salió…"
Santiago agregó que "No podrás es un hit de mi adolescencia, que cuando salió, obviamente, nosotros éramos muy del palo rockero, y en esa época si algo era pop no era rock, hoy está todo un poco más mezclado… no querías admitirlo pero te gustaba, y me acuerdo cuando salió esa canción, me pareció espectacular, y claramente lo entendía, incluso la canción tiene algo medio rockero, con esas guitarras, y tiene una cosa medio oscura, con esos teclados… a mí me parecía fascinante y la defendía… de chico perdí la vergüenza de esas cosas, así que cuando me propusieron cantarla dije que sí de una porque me parece una gran canción", resumió.
Finalmente, Santiago recordó cómo remusicalizar Okupas, el unitario de Bruno Stagnaro que fue subido a Netflix en el 2022 le permitió cumplir un sueño que tenía desde siempre: grabar una canción con su papá. En relación al trabajo de musicalización de la serie, Santiago sostuvo que “hacer La música de Okupas fue espectacular, la invitación de Stagnaro era usar algunas canciones de El Mató en la serie, en esta remusicalización, que tuvo que cambiar la banda sonora original. Su invitación para mí fue un honor, enterarme que a Bruno le gustaban nuestras canciones para mí fue mágico, y después de esas seis o siete canciones me propuso hacer aparte, en formato solista, toda la banda sonora que tenía que reemplazar, y tenía que ver abanico musical muy amplio donde tuve que pasar por la cumbia, el tango, el folclore, el rock con un tinte más clásico y fue un trabajo más extenso que lo hice en pandemia, tuve que regrabar unas setenta piezas musicales, entre canciones y momentos de música incidental”.
Es así que Santiago vio la posibilidad que estaba esperando y la aprovechó: “Y en una de esas aproveché para hacer algo que quería hacer desde siempre que es grabar una canción con mi papá, que es un gran cantante, amateur, sobre todo muy del folclore, él es salteño, se mudó a la plata a estudiar, la conoció a mi mamá y tuvo un montón de hijos (somos cinco hermanos), tenía ese plan pero no encontraba la canción, quería que sea algo que le sienta cómodo, que le guste, pero no me animaba, no lo terminaba de concretar, así que con esto de Okupas, de meterme en la composición de música folclórica, hacer unas zambas que acompañaban narrativamente a ciertas escenas me pareció el momento ideal para invitarlo a cantar y se copó, le gusto la canción y quedo registrado, con mi papa Felipe. Y después lo invité a cantar al teatro Coliseo cuando hicimos la presentación en Buenos Aires, para mí fue espectacular…”
Al referirse a su papá, Santiago sostuvo que “mi viejo tiene una cosa que yo admiro mucho de cantar en los cumpleaños, en las reuniones familiares, él la rompe… a mí me da más vergüenza eso que tocar delante de una multitud que es como más impersonal… pero verlo a mi viejo cantar frente a dos mil personas que nunca lo había hecho le podía pasar lo inverso, y cuando lo vi salir al escenario tan canchero, y cantar tan tranquilo frente a una multitud en un teatro lleno, para mí fue espectacular, y lo mejor de todo es que lo vi tan bien, tan contento, que lo quise invitar de vuelta a otro show en la gira, y me dijo “no ya está, suficiente”.
VIDEO ► La entrevista con Santiago Motorizado en La Octava Nota
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