Cinco recomendaciones de manga para lectores principiantes adultos

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Pero este no fue el comienzo. La cultura japonesa ingresó a nuestro país gracias a la animación japonesa (Animé) a través de series como Robotech y Mazinger Z en la década de los 80s y el cual se popularizó mediante la televisión pública y los canales infantiles de los 90s, siendo Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) uno de los primeros. Vale aclarar que la serie animada Robotech fue una creación del productor estadounidense Carl Macek, que fusionó y adaptó tres grandes series japonesas para la creación de Robotech: Macross, Southem Cross y Mospeada. El éxito del animé abrió el camino a distintos inversores, tanto importadores como editores argentinos, pudieran comenzar tímidamente a apostar por el manga. Hoy en día se consume tanto de manera digital como en formato papel, existiendo varias opciones de consumo, tanto de editoriales españolas como argentinas.

A continuación, presentamos una serie de cinco mangas que pueden resultar un poco más amable a la hora de introducirse al mundo de la historieta japonesa. Si eres un ávido lector, seguro te interesarán estos títulos.

#1: El Almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi.

Youichi es un hombre común que vive en Tokio junto a su esposa. Centrado exclusivamente en su trabajo, un día recibe una llamada que le anuncia la muerte de su padre, el cual no veía hace muchos años. Reticente en un principio a ir a su velatorio, su mujer lo convence para ir a su pueblo de origen, el que no veía hace muchos años.

El fallecimiento de su padre no lo moviliza, ya que sus recuerdos lo dibujan como un ser mediocre y distante, pero estas memorias pueden ser engañosas. Jiro Taniguchi nos trajo en 1994 esta obra maestra del manga y en donde cada una de sus obras nos hace reflexionar sobre las cosas simples y cotidianas de la vida, algo muy característico de la cultura japonesa.

#2: Slam Dunk de Takehiko Inoue.

Seguramente los mayores de 30 años recordarán el animé que se emitía por el canal Magic Kids. Después del gran éxito de Super Campeones (Captain Tsubasa) y el auge de los animés de deportes, llega Slam Dunk, el que suma un gran número de adeptos. Para los que no conocen la historia, Slam Dunk narra la vida de Hanamichi Sakuragi, un joven de 15 años problemático y pandillero el que carga en sus espaldas muchísimos rechazos amorosos. Al llegar como nuevo alumno al instituto Shohoku, conoce a Haruko Akagi, de la que se enamora a primera vista. Haruko es fanática del básquet, lo que lleva a Hanamichi a interesarse por este deporte para impresionarla, ya que cuenta con las aptitudes físicas para este deporte. Pero se encuentra con la no grata sorpresa de que el corazón de su amada pertenece a Kaede Rukawa, otro jugador de primer año pero con enormes habilidades para el básquet. Este camino lleva a Hanamichi a luchar por el amor de Haruko, descubriendo a su vez su amor por el básquet.

#3: Queen Emeraldas de Leiji Matsumoto.

Matsumoto es uno de los referentes de la Space Opera en Japón. Su universo de ciencia ficción es ampliamente reconocido, trasladando la temática bélica, influenciada por su vida en la posguerra, a contextos futuristas en donde la humanidad a expandido sus raíces por el vasto universo. Queen Emeraldas es la contracara de Capitan Harlock.

A bordo de su solemne nave, el Queen Emeraldas, surca el salvaje espacio sobreponiéndose a los numerosos peligros que allí aguardan. Bruja, pirata, caza-recompensas, libertadora. Múltiples etiquetas para alguien que se arropa en el hermetismo y la leyenda; nadie sabe qué busca, por qué lucha ni cuál es su propósito. Su capitana Emeraldas es venerada y temida en partes iguales, como si se tratara de una leyenda del Western. Esta gran mujer se cruza en su vida con Hiroshi Umino, un huérfano que huye de la tierra a bordo de un improvisado navío espacial fabricado por él mismo. Al conocer al muchacho ve en su mirada algo que ella conoce muy bien: el valor de aquel que persigue un sueño sin dudar ni un instante. A partir de ese encuentro, Emeraldas se convierte en una especie de mentora del joven, interfiriendo cuando es necesario pero sin modificar el destino del muchacho.

#4: 20th Century Boys de Naoki Urasawa.

Este manga nos cuenta la historia de Kenji Endo, un japonés que regentea una pequeña sucursal de una franquicia de supermercados junto a su madre, a la vez que cuida de Kanna, su sobrina, debido a la repentina desaparición de su hermana. Luchando contra los obstáculos que le pone la vida, Kenji ha madurado desde su época de juventud y está enfocado en sacar adelante a su familia. Sin embargo, su vida sencilla comienza a complicarse cuando una oleada de asesinatos azota a la sociedad mundial, aparentemente relacionados con un extraño símbolo que Kenji recuerda sin saber bien porqué. Tras asistir al funeral de su amigo de la infancia Donkey, Kenji se reúne con su antigua pandilla para hablar acerca del símbolo, descubriendo que fue una creación de ellos mismos durante sus juegos infantiles y que ahora parece haberse apropiado una secta liderada por “Amigo” para firmar sus crímenes. Ante la extraña y estrecha relación que hay entre los asesinatos y los juegos de Kenji y los suyos cuando eran pequeños, el grupo se pone manos a la obra para cumplir su promesa de defender la paz y la justicia en el mundo.

#5: Akira de Katsuhiro Otomo.

Akira narra la historia de un futuro distópico, el cual tras una debacle nuclear hace unos años, que destruyó la ciudad de Tokio, nos encontramos en el año 2030 en la ciudad de Neo-Tokio, construida sobre los cimientos de aquella. Kaneda, el protagonista, junto a Tetsuo y otros amigos, forman una banda de motociclistas que no son más que un reflejo del caos en el que vive la ciudad. La trama se complica cuando Tetsuo tiene un accidente al intentar evitar chocar con un niño extraño que aparece en medio de la carretera. Esto hará a Kaneda conocer a personajes como Kay, Chiyoko o el Coronel, entre otros muchos, que le van a llevar a descubrir un proyecto secreto de experimentos con niños y a tratar de descubrir el gran misterio que envuelve a Akira.

Katsuhiro Otomo nos trae un clásico de Ciberpunk, un subgénero de la ciencia ficción que se conoció mundialmente por su película en 1988, siendo un hito de este género y el cual es imposible no destacar.