Una película asfixiante y otra que no despega: los hermanos Philippou sacuden con una obra inquietante, mientras Al Pacino naufraga en una copia previsible.
En un año donde el cine de autor escasea y las grandes producciones no logran levantar vuelo, el terror vuelve a demostrar que sigue siendo el género más fértil, provocador y emocionalmente poderoso. Y si 2025 ya había dado señales de este fenómeno con películas como Los pecadores o 28 años después, Devuélvemela, el segundo largometraje de los hermanos Philippou, termina de confirmar esta tendencia: el miedo, cuando se asume como experiencia visceral, es también una forma de arte.
LEER MÁS► ¿Con quién se queda Belly? Lo que todos quieren saber sobre El verano en que me enamoré
Pero no todas las apuestas funcionan. También se estrenó Exorcismo: El ritual, una producción que intenta reciclar el legado de El exorcista con una fórmula desgastada y sin profundidad. Y aunque cuente con Al Pacino en su elenco, ni su presencia ni el supuesto “basado en hechos reales” alcanzan para salvarla del olvido. El contraste entre ambas películas revela mucho más que dos estilos de terror: marca el límite entre el cine que se arriesga y el que apenas sobrevive copiando.
Después del fenómeno Háblame, que combinaba estética contemporánea con horror sobrenatural, los australianos Danny y Michael Philippou vuelven a las salas con una propuesta aún más madura, oscura y ambiciosa. Devuélvemela no solo confirma su talento como cineastas, sino que marca un salto en su narrativa: una historia sobre el dolor, el duelo y la pérdida que elige el camino más difícil. El de no ofrecer alivio.
La película se construye con una puesta en escena precisa, sin efectismos, donde cada plano y cada silencio genera incomodidad. La ambientación remite a cuentos oscuros como Hansel y Gretel, pero con la brutalidad visual de Cementerio de animales y una clara herencia del nuevo extremismo francés. No hay humor ni alivio: lo que predomina es la ansiedad, la claustrofobia y la certeza de que no habrá redención para los personajes.
Uno de los grandes aciertos del film es la interpretación de Sally Hawkins. Conocida por su sensibilidad y ternura en películas como La forma del agua o Paddington, aquí rompe todos los moldes: interpreta a una mujer marcada por el dolor, capaz de actos atroces. Hawkins no solo sale de su zona de confort, sino que entrega una actuación perturbadora, feroz y profundamente humana. Su personaje es el eje del terror: un rostro de sufrimiento que se transforma en violencia.
LEER MÁS► Todo sobre la escena postcréditos de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos
A diferencia de muchos productos del terror contemporáneo, que se refugian en el susto fácil, Devuélvemela apuesta a una narración tensa, pausada y sin concesiones. Los Philippou se consolidan como autores: tienen una mirada, una estética y una voz narrativa que ya no depende del impacto viral ni de los recursos visuales que usaron en YouTube. Devuélvemela es una obra incómoda, brutal y emocionalmente agotadora. Y por eso, inolvidable.
LEER MÁS► La miniserie de Netflix que ya está entre las más vistas de la plataforma: un thriller psicológico que conquista
En la otra punta del espectro se encuentra Exorcismo: El ritual, dirigida por David Midell. La película se basa en el caso real del exorcismo de Emma Schmidt en 1928, un antecedente que supuestamente inspiró a William Peter Blatty para escribir El exorcista. Con ese punto de partida, uno podría esperar una reinterpretación potente del mito. Pero lo que se ofrece es una reproducción mecánica y sin alma de una fórmula repetida hasta el hartazgo.
El film, una coproducción entre Estados Unidos e India, recorre todos los lugares comunes del subgénero: la adolescente poseída, el cura viejo y experimentado, el joven racional que arrastra una culpa, el ritual cargado de frases latinas y movimientos de cámara bruscos para generar susto. Todo está ahí. Todo ya fue visto.
Quizás el mayor atractivo para algunos sea ver a Al Pacino en el papel del padre Theophilus, el sacerdote encargado del exorcismo. Su figura impone, como siempre. Su voz, su gestualidad, su presencia escénica están intactas. Pero eso no alcanza. El guion no le da espacio para desarrollar un personaje complejo. No hay dilemas, ni evolución, ni conflicto interno: solo la repetición de gestos ya conocidos. El resultado es frustrante.
Mientras que El exorcista (1973) construía un universo de personajes con dimensiones humanas, Exorcismo: El ritual apenas enumera escenas sin lograr conectar emocionalmente. La banda sonora interfiere en lugar de acompañar, la cámara en mano busca agitar pero termina saturando, y la acumulación de clichés impide que el espectador se tome la historia en serio. Ni el caso real ni el elenco logran evitar que esta sea, al final del día, una de esas películas olvidables que imitan sin transformar.
La comparación entre Devuélvemela y Exorcismo: El ritual sirve como síntesis perfecta del estado actual del cine de terror. Por un lado, una obra que arriesga, que incomoda y que apuesta por una experiencia emocional completa. Por el otro, un film que se conforma con repetir fórmulas, sin pasión ni profundidad. Donde una transforma el género, la otra apenas lo utiliza como decorado.
Mientras Devuélvemela propone un cine que emociona, desafía y duele, Exorcismo: El ritual queda atrapada en una repetición sin sustancia. La primera demuestra que el terror, cuando se toma en serio, puede ser una forma poderosa de expresión artística. La segunda confirma que no basta con invocar demonios para lograr una película memorable. En un año con escasa calidad general, el género vuelve a ser el refugio de los que todavía esperan salir del cine con una sensación que no se olvida.
Temas
Te puede interesar
