Jaime Roos: "No estamos en una buena época para la canción popular"

Nacido en Montevideo y bajo las influencias de la música rioplatense, Jaime Roos ha plasmado su vida en un sin fin de álbumes y canciones creando un sello único, en el que convergen sus raíces y sus pasiones. Solo basta con escuchar canciones icónicas como "Durazno y Convención", "El Hombre De La Calle" o "Amándote" para dimensionar su versatilidad musical con letras que rozan constantemente con un compromiso social y político.

En una nota en exclusiva con AIRE, Jaime se predispone para hablar de su vida, de la música y lo que será su presentación el próximo 28 de junio, en el Teatro Ate Casa España, cual charla de amigos.

—Algunos periodistas o estudiosos de la música definen a Jaime Roos como fútbol, candombe, soledad, desamor, poeta, un defensor de ideas, dicen que es política, que es metáfora, que es el paso del tiempo... ¿Te sentís identificado con esto?

—Nadie se siente cómodo hablando de sí mismo, yo soy un músico popular, un cancionista… la canción como punto intermedio entre la música y la literatura.

He desarrollado mi obra -a esta altura del partido van 53 años arriba de un escenario- y se puede decir que el palo de la canción popular, eso es lo mío... a partir de allí tengo un idioma personal que he desarrollado en la fusión de los ritmos autóctonos de mi ciudad, donde aprendí lo que era la vida, fusionado con lo que escuchaba de la música universal. De ahí salió mi estilo, con 70 años casi de edad no creo necesaria una presentación.

—Tenes casi 70 años, mas de 53 sobre los escenarios, ¿Cómo se hace para lograr una carrera tan sólida donde la industria musical es vertiginosa y el formato canción pareciera que se ha dejado de utilizar? ¿Cómo notas eso en el paso del tiempo?

—Mira en el 2006 publique mi ultimo disco de canciones inéditas, el álbum se llamó “Fuera de Ambiente”, hace 17 años. Todo dicho.

—Con respecto a tus canciones, hay una frase que dijo Zitarrosa en donde explicaba el origen de la música rioplatense que decía: “el candombe es hijo del candomblé africano, la milonga es hija del candombe, así como el tango es hijo de la milonga” esta fusión, está atravesada en toda tu carrera, no?

—Yo todavía intento entender que dijo Zitarrosa con eso (risas), el termino milonga es complicado, una cosa es la milonga campera, otra cosa es el término milonga con el que los negros identificaban al tango en el siglo IXX, a lo que conocemos como tango se le decía milonga. Tango viene de cómo los negros pronunciaban la palabra tambor, le decían "tangó". Lo que sí es cierto es que tango, milonga o candombe todos son distintos elementos, como un puchero, que se le fueron agregando cosas, pasó en todos lados; fíjate lo que es el nacimiento del blues, que dio lugar al jazz, que dio lugar al rhythm and blues, que dio lugar al rock and roll. Lo que pasó con el tango en el Río de la Plata, si uno lo mira con perspectiva, es asombroso; cómo en tan poco tiempo se inventó una nueva música. No hay nada más complejo y más difícil que crear una canción, que es crear un estilo.

El candombe es lo único que es puramente africano y que está inalterado, y para volver a lo que decía Zitarrosa… tiene un común denominador con el candomblé, lo que pasa que el candomblé es un ritmo de 6x8 que se hace en ceremonias religiosas y que existe en toda la costa atlántica, el candombe es otra clave; no es 6x8, es 4x4 y no se sabe de qué lugar del África vino, se calcula que del Congo, por que los reyes Congos, que fueron a Cuba, hacen un ritmo muy parecido al candombe que también se hacía en Argentina. Lo que pasa es que la comunidad africana a comienzos del siglo XX ya estaba bastante diezmada en Buenos Aires.

Todo eso que mencionas, está en mi música... pero además con otro elemento disruptivo que apareció en la música autóctona de Montevideo que fue la murga, que es diferente a la murga argentina. Tienen en común las comparsas de gente que salen en el carnaval, pero desde el punto de vista rítmico y coral, es diferente. En Uruguay se desarrolló muchísimo y se convirtió en un elemento autóctono muy valioso, identitario y está presente en lo que hago.

Mi música es candombe, murga y rock and roll, porque el rock and roll también está presente en algunos temas más, en otros temas menos; el candombe, la murga, el tango, la milonga ciudadana, la milonga campera, el jazz...

—Un poco de esto ya presentaste en el Luna Park y estará presente en el show de Santa Fe...

—Con este espectáculo con el que vamos a Santa fe, con una orquesta de 21 personas.. vas a ver arriba del escenario todos esos elementos; la escuela tanguera, la milonguera, la candombera, la murguera, la jazzera y la rockera... está todo ahí. Es el show que hicimos en el Luna Park del cual nos estamos recuperando, porque fue demasiado emocional.

—¿Hacía 8 años que no venías a nuestro país, no?

—Exactamente, estuve 6 años y medio sin tocar. Debido a la pandemia estrenamos nuestro show con un año y medio de retraso, fue tremendo lo que tuvimos que vivir, como todo el mundo... pero en el mundo del espectáculo nos golpeó muy fuerte. Terminamos estrenando en diciembre del 2021.

El motivo de tantos años fuera de argentina, es que dejé de tocar por varios años; cuando quise retomarlo estaba la pandemia y bueno, hasta que finalmente se dio la posibilidad de tocar para este publico que me dio respeto y afecto desde el primer día que pisé. En este caso, voy a Santa Fe y voy a ver a muchos amigos...

—Una Santa Fe inmersa también en esta corriente rioplatense, en un lugar donde existe la murga y el candombe…

—Las veces que he estado en Santa Fe han sido espectáculos emotivos, recuerdo uno que tocamos en la universidad.. íbamos a tocar en el patio interior, pero como había mucho público se armó en las escalinatas que dan a la calle. Una fiesta popular maravillosa. Tengo amigos en Santa Fe, amigos murguistas al estilo uruguayo, que han grabado discos y me reencuentro con toda esa gente y amigos con quienes hemos compartido almuerzos y vinos… tenemos ganas de subirnos al escenario y tocar nuestra música, somos muy felices cuando estamos arriba del escenario.

—Y cuando te subís a un escenario, ¿qué significado tienen hoy por hoy, esas canciones como “El hombre de la calle” o “Durazno y convención” que compusiste hace tantos años y que hoy las estas llevando a diferentes puntos del país?

—Son una serie de sensaciones, emociones e incluso ideas que brotan, de una canción en el momento de ser interpretada o escuchada 40 años luego de haber sido escrita… es como cambiar de anteojos. Te sacas los de ver de cerca, para ver de lejos, para un cancionista la vigencia de sus obras es algo muy importante. He comprobado que estas canciones no solamente son apreciadas por los que fueron en su momento, en cierta manera, una película de época de los '70, '80 o '90; el premio que me ha dado la vida artística es que estas canciones siguen siendo vigentes. La gente no las canta para rememorar, en algunos casos sí puesto que hay muchos hijos que escuchan canciones que los hacen pensar en sus padres o abuelos, muchos que ya no están... pero al mismo tiempo, las nuevas generaciones, muchísimos jóvenes escuchan las canciones y las sienten como parte del sonido del presente.

Me llama la atención, que no manejan las tendencias contemporáneas… nosotros hacemos mucho rock, fusionado con estos ritmos autóctonos... pero hoy el rock ni siquiera es contemporáneo, está quedando relegado casi como la música del siglo XX.

—Ni siquiera quizás es tan contestatario como lo fue antes…

—Hace años dejó de ser contestatario, el rock pasó a ser un entretenimiento, dejó de ser lo que acertadamente decís "contestario". Mira que yo tenía 15 años en 1968 -comencé a tocar a los 16 la primera vez que me subí a un escenario- y teníamos muchos problemas para hacer esas canciones con la generación de mis padres. La generación mayor, le tenía alergia a The Beatles; no te estoy hablando del rock pesado o más “rollinga” por decirle de alguna manera. Hoy por hoy las tendencias son otras, estamos en el siglo XXI. Por suerte las cosas cambian y no vivimos empantanados en un momento histórico, pero uno se siente reconfortado cuando ve a un joven están cantando a toda voz “El hombre de la calle” de hoy y eso para un artista, es el mayor premio.

—Y en ese aspecto… ¿Cómo es el público argentino?

—Hubo muchos amigos periodistas que van a mis espectáculos desde el comienzo de los '80 y hubo unos cuantos que fueron casi por un compromiso afectivo... ahora lo que pude comprobar, que el impacto de mi espectáculo fue mucho más lejos. Había mucha gente entre 25 a 35 años, realmente vivieron las canciones como si se hubieran hecho recientemente, sin tantas nostalgias.

—Entendiendo que los paradigmas son distintos a los de hace 40 años atrás… ¿crees que las juventudes hoy por hoy enarbolan esos mensajes de las canciones por su vigencia y también, porque se necesitan; en base a la importancia de tener referentes con un mensaje comprometido para con la sociedad, incluso políticamente hablando?

—Yo considero que cualquier obra de arte es política; una canción de Julio Iglesias es política, una canción mía es política. Todo tiene un trasfondo de manera indirecta o abarcativa, todo tiene su lectura política. Hay distintas formas de decir te quiero en una canción de amor. En mi música hay un compromiso, pero no con un partido político... es un compromiso con la vida misma, que es mí compromiso. No pretendo representar a nadie, simplemente la vida la veo como tal y lo que cuento lo hago desde determinado lugar; está todo impregnado de sociología, de identidad cultural, de la voz del pueblo y es complejo hablar de todo esto.

Pero en cuanto a las nuevas generaciones, por supuesto hay gente que siguen manteniendo ese compromiso que es casi, de amor propio. El amor propio y el amor a sus raíces y a sus orígenes; y eso se tiene que traducir en un idioma.

Estoy de acuerdo que el genero canción popular está bastante cascoteado, quizás porque las tendencias apuntan a otros lugares; pero es una forma artística demasiado importante para dejarla tirada. Hay pocos artistas que sí se vienen desarrollando en la canción popular, con autoridad, con peso y con originalidad... porque se trata de eso; no se trata de estar en una mecánica posmoderna de rehacer lo que se hizo una y otra vez, sino de unir el presente sin descuidar esa palabra tan fea que es “el contenido”. No estamos en una buena época para la canción popular, veamos que nos depara el futuro… la vida siempre sorprende.

—¿En este aspecto, le pones fichas al futuro?

—Mira, estamos en un momento en el que se habla que la Inteligencia Artificial, va a destruir a la civilización; ponerle fichas a algo en este momento es muy difícil (risas). Hay algo que la vida siempre me enseñó, que el ser humano siempre te sorprende. Cuando menos esperas, das vuelta a la esquina y viene un tren que se llama John Lennon… creo en el ser humano y en nuestra especie. Estoy esperando que aparezca alguno de estos chicos, algo me dice que en poco tiempo van a aparecer algunos ejemplares, sino sería directamente negar el futuro de nuestra especie.

—Para finalizar… ¿seguís componiendo con la guitarra que te regaló tu papá?

—Veo que me has estudiado en alguna parte (risas), efectivamente la guitarra se llama “Mónica”. Así fue bautizada por un amor imposible que tuve en una época de mis inicios y las canciones en donde quiero utilizar cuerdas de nylon, las sigo escribiendo con Mónica. Luego, en otras canciones que son de cuerdas de acero o con púa, utilizo otra guitarra vieja. A mi me hizo gracia Paul McCartney contó que el seguía escribiendo canciones con la guitarra Zenith, la primera que se pudo comprar cuando era chico y realmente lo entendí, porque uno guarda un vínculo físico y afectivo por una guitarra que es como alguien de la familia. Entonces, en el momento de componer para abrir el alma, muchas veces tener un instrumento familiar te hace bien. Es algo completamente irracional, pero pasa por algo.

—¿Estás componiendo canciones nuevas que verán la luz en algún momento?

—A pesar de que tengo 70 años, sigo componiendo. Hace muchos años no he querido publicar un álbum con canciones nuevas, pero es posible que cuando terminemos la temporada -bajamos el cartel en 11 meses- me focalice en llevar adelante estas canciones y en una de esas me encierro en un estudio de grabación. Pero de ninguna manera me comprometo a hacerlo, no quiero saber más nada de compromisos… a veces uno quiere estar tranquilo. Pero ahora nos metimos de lleno en esto de andar recorriendo los caminos de la patria con nuestro espectáculo que es muy complejo, pero también debo decirte que en el momento de estar arriba del escenario, tengo la dicha de decir que “es de las cosas que más feliz me hace en la vida”. Tenemos muchas ganas de tocar en Santa Fe, lo haremos en un lindo teatro y nos reconforta ir a lugar con buena acústica. Invito a aquellos que lean esta nota a que se den una vuelta para escuchar a un buen cuadro de la ciudad de Montevideo.

La presentación de Jaime Roos en Santa Fe

En un esperado evento y después de ocho años de ausencia en el país, Jaime Roos regresa a Argentina y el miércoles 28 de junio a las 21hs se presentará en ATE CASA ESPAÑA (Rivadavia 2871). Las ÚLTIMAS ANTICIPADAS CON DESCUENTO están a la venta a través de Ticketway y sus puntos de venta (online y físicos); boletería de Tribus Club de Arte (República de Siria 3572) y ATE Mutual (San Luis 2854))