Curiosidades, segmentos especiales, los vínculos de Aerosmith con Argentina y la música de Sick Dog dieron forma al programa especial dedicado a la banda de Boston
El ciclo de especiales de La Octava Nota rindió homenaje a Aerosmith, la banda de Boston liderada por Steven Tyler con medio siglo de trayectoria, una de las bandas más grandes del rock n' roll.
Con la conducción de Andrea Viñuela y Martín Cartellone, con Edu Seimandi como conductor invitado y la producción de Silvia Díaz, el especial propone un recorrido por la historia de la banda, con curiosidades, anécdotas y segmentos especiales.
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Uno de los puntos destacados del especial fue la participación de Sick Dog, tal vez la mejor banda tributo a Aerosmith del país, que versionó en vivo grandes clásicos de "los chicos malos de Boston". La operación técnica estuvo a cargo de Ivan Marizza, Roberto Calvi, Delfina Martorina y Raul Rivera.
Sick Dog es una destacada banda tributo argentina a Aerosmith, con más de 15 años de trayectoria recorriendo escenarios del interior del país, incluyendo presentaciones en Santa Fe y Rosario. Reconocidos por su energía en vivo, interpretan los grandes clásicos y éxitos de la legendaria banda estadounidense. Conformada por una selección de músicos destacados y experimentados, recrea el clima y la energía que genera esta mítica banda en sus shows.
Desde el 2008, Sick Dog acredita innumerables shows, en los que incluye los clásicos, hits y nuevas producciones de Aerosmith. Siempre colmando las expectativas de sus seguidores y haciendo palpitar el escenario en cada una de sus presentaciones. Actualmente está integrada por Tato Pastor en voz y armónica, Julio Rossini y Roy Muñoz en guitarras y coros, Lucas Frette en bajo, Diego Canastrelli en batería y Juan Salvador en teclado.
A lo largo del especial la banda interpretó Sweet Emotion, Pink, What it takes, Crazy y Walk this Way
Redes Sociales: Instagram: @sickdogtributo
El clásico de Aerosmith que unió generaciones y derribó barreras
Por Martín Cartellone
Cuando Aerosmith lanzó “Walk This Way” en 1975, no imaginaba que aquella canción se convertiría en un puente cultural entre el rock y el hip hop, ni que décadas después seguiría siendo referencia obligada en la televisión y la cultura pop.
Steven Tyler encontró la inspiración tras ver la comedia Young Frankenstein (conocida en español como El joven Frankenstein) de Mel Brooks. En una escena, el personaje de Igor, interpretado por Marty Feldman, le dice al doctor Frankenstein “Walk this way”, frase que puede entenderse como “camine por aquí” o “camine así”, mientras exagera su peculiar forma de andar. Tyler tomó esa expresión como disparador y construyó una letra cargada de picardía adolescente y ritmo vertiginoso.
La canción fue un éxito dentro del repertorio clásico de Aerosmith en los años 70, pero su verdadero renacimiento llegó en 1986. El grupo de hip hop Run-DMC, junto al productor Rick Rubin, decidió versionarla. La idea inicial era reinterpretarla en clave rap, pero Rubin propuso algo más ambicioso: invitar a Aerosmith a grabarla juntos. La colaboración revitalizó la carrera de Aerosmith, impulsó la popularidad masiva del hip hop y es considerada uno de los momentos fundacionales del cruce entre rock y rap en la industria musical.
El reconocimiento cultural del tema no se detuvo allí. En 1991, Aerosmith apareció interpretándose a sí mismo en un episodio de la serie animada The Simpsons, donde incluso se hace referencia a “Walk This Way” dentro del universo de Springfield. Según suele señalarse, Aerosmith fue la primera gran banda de rock en aparecer como invitada en la serie, marcando el inicio de una larga tradición de músicos que desfilarían por el programa.
Por Andrea Viñuela
Aerosmith, los "Chicos Malos de Boston", tienen una relación bastante sólida con el público argentino. En total, la banda aterrizó en suelo albiceleste varias veces a lo largo de su carrera: en 1994, con Get a Grip Tour; en el 2007, con el World Tour 2007, en la jornada final del Quilmes Rock, Aerosmith fue uno de los platos fuertes de la noche, junto con otras bandas internacionales como Velvet Revolver y Evanescence, y grupos argentinos como Ratones Paranoicos y Turf.
En el 2010 se frustró la visita prevista como parte del Cocked, Locked, Ready to Rock Tour: la banda había comunicado que haría una parada en Buenos Aires el 27 de mayo de 2010 y que tocaría en el Hipódromo de San Isidro como parte de su tramo por Sudamérica. Sin embargo, a mediados de abril de 2010 la banda confirmó la cancelación del recital en Argentina.
Volvieron en 2011, con un show bajo la lluvia en el Estadio Único de La Plata: esa noche frente a unas 40 mil personas, el concierto fue épico incluso con la lluvia torrencial que azotó el estadio. La banda salió al escenario después de las 22 y no dejó de rockear pese al clima adverso, con Tyler incendiando al público y moviéndose por toda la pasarela como si la lluvia fuera parte del espectáculo. La banda venía de una accidentada parada en Paraguay donde Tyler había sufrido una caída días antes, con algunos golpes visibles en el escenario argentino, pero aun así dio un espectáculo potente.
Dos años después, en 2013, se presentaron con el Global Warming Tour en el Estadio GEBA, para ser uno de los actos estelares del Personal Fest, uno de los festivales de rock más importantes de Buenos Aires, celebrado en el Club GEBA, el 12 de octubre de 2013, y en 2016 trajeron el Rock ‘N’ Roll Rumble Tour a Córdoba y La Plata, en los que ya se anunciaban como gira despedida.
En 2017 iba a ser la despedida oficial con el Aero-Vederci Baby! en el Estadio Rosario Central, pero la fecha fue cancelada debido a problemas de salud de Steven Tyler.
del susurro al Oscar
Por Edu Seimandi
Todo comenzó cuando Barbra Streisand contó en sus memorias una escena privada junto a James Brolin. Una noche, antes de dormir, él le dijo que no quería cerrar los ojos porque la iba a extrañar. Una frase profundamente romántica. Tiempo después, Streisand relató esa anécdota en televisión.
Entre quienes escuchaban estaba la compositora Diane Warren, una compositora conocida por éxitos de amor para artistas como Céline Dion y Toni Braxton. especialista en transformar emociones puras en himnos radiales. La frase quedó grabada en su cabeza: I don’t want to miss a thing. No quiero perderme nada.
“I Don’t Want to Miss a Thing” no nació como un himno de Aerosmith sino como una balada compuesta por Warren que encima estaba pensada para otro cantante. Warren la imaginó originalmente para una voz femenina — alguien como Céline — antes de que terminara en manos del legendario grupo de Boston.
Pero había un detalle que volvió todo más potente: la película estaba protagonizada por Bruce Willis y Liv Tyler, hija de Steven Tyler, líder de Aerosmith. La conexión era demasiado fuerte como para ignorarla. Una historia de amor en pantalla interpretada por la hija del cantante, y una balada que hablaba de no querer perder a quien se ama. La elección de Aerosmith terminó siendo tan estratégica como emocional.
“I Don’t Want to Miss a Thing” era diferente a todo lo que habían hecho: no la escribieron ellos, era una balada orquestal, más cinematográfica que blusera. Tenía una sensibilidad distinta a su clásico rock crudo. El resultado fue histórico: debutó directamente en el puesto número uno en Estados Unidos, fue nominada al Oscar a Mejor Canción Original y se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda.
“REVOLUTION X”, donde la música salva al mundo.
Por Martín Cartellone
En 1994, en pleno auge de espacios recreativos, Midway Games lanzó una de las propuestas más extravagantes y representativas de la década: Revolution X, un arcade que combinaba disparos, distopía futurista y el poder mediático del rock de Aerosmith.
La premisa no podía ser más noventera. En un imaginario 1996, una organización autoritaria llamada New Order Nation (Nación del Nuevo Orden) ha prohibido la música, los videojuegos y toda forma de entretenimiento. La cultura juvenil es considerada una amenaza. En medio de ese panorama, Aerosmith ofrece un concierto en el ficticio Club X de Los Ángeles… hasta que las fuerzas del régimen irrumpen y secuestran a la banda. El jugador asume entonces el papel de un rebelde armado cuyo objetivo es claro: rescatar a los músicos y devolverle la música al mundo.
La música no era un simple acompañamiento: era el corazón del espectáculo. Temas como “Walk This Way”, “Sweet Emotion” y “Eat the Rich” sonaban a todo volumen mientras imágenes digitalizadas de los propios integrantes de la banda aparecían en pantalla alentando al jugador. El eslogan lo resumía todo: “Music is the weapon”.
Por Andrea Viñuela
Steven intentó ayudar a Charly García en su lucha contra las adicciones. La historia la relata el biógrafo de Charly, Sergio Marchi, en la biografía del músico argentino "Say No More, una vida de Charly García". En el marco del primer show, en el 94’, el periodista entrevistó Tyler en Chile y además de las preguntas de rigor, aprovechó la oportunidad y le pidió un consejo para García, quien estaba internado en una clínica psiquiátrica y debía superar las adicciones.
Tyler había logrado recuperarse de una fuerte adicción a la heroína, y Marchi pensó que podría dar un consejo útil a García. El líder de Aerosmith fue muy receptivo ante la consulta de Marchi, y compartió que, para un adicto, las clínicas psiquiátricas no suelen ser efectivas porque el paciente no escucha a los médicos. Según Tyler, lo único que funciona es el contacto con otros adictos que hayan pasado por lo mismo, mencionando específicamente el programa de Alcohólicos Anónimos y la regla de "90-90" (noventa reuniones en noventa días).
El autor publicó parte de esta charla con la esperanza de comunicarse con Charly. Charly leyó la entrevista en el Suplemento Joven mientras estaba internado y se sintió muy conmovido, llegando incluso a enviarle una carta a Tyler. Inspirado por la situación, Tyler intentó visitar a Charly en la clínica cuando llegó a Buenos Aires. Sin embargo, tras recibir la carta de Charly, Tyler decidió no concretar la visita y no volvió a hablar del tema, dejando un halo de misterio sobre lo que decía aquel escrito y las razones del repentino distanciamiento.
Todos los programas especiales se encuentran disponibles en el canal de Youtube de AIRE: Soda Stereo, The Beatles, Charly García, Queen, Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo, Gilda, ahora Aerosmith, han sido artistas homenajeados en el ciclo. También hay programas especiales dedicados al tango y al folclore.