Menos anuncios, más cine: la receta de Sony para salvar a las salas de la crisis actual
Tom Rothman lanzó una fuerte advertencia en la CinemaCon sobre el futuro de las salas frente al avance del streaming.
El director de Sony pidió eliminar la publicidad y acortar los tráileres para atraer al público.
El cine y su forma de exhibición atraviesan un momento complejo desde hace varios años. Mientras las plataformas de streaming acaparan la atención del público y los derechos de distribución, muchos trabajadores del sector luchan por la conservación de las salas tradicionales. En este contexto, Tom Rothman, presidente de Sony Motion Picture Group, propuso cambios drásticos para incentivar la asistencia a los cines.
La propuesta de Sony para que la gente vuelva al cine
Durante su presentación en la CinemaCon, Rothman instó a las cadenas a modificar la experiencia previa a la función. El ejecutivo sugirió acortar los tráileres y eliminar gran parte de los spots publicitarios que preceden a cada película. “Dejen de depender de la publicidad”, expresó con contundencia ante los referentes de la industria.
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Según su análisis, los espectadores ya conocen el mecanismo de exhibición y llegan más tarde a las salas para evitar los anuncios y teasers. Rothman calificó a estos espacios como “atracciones desperdiciadas” y fue directo en su recomendación: “Eliminen la publicidad interminable y acorten sustancialmente los largos pre-shows”.
En la misma línea, el director de Sony pidió que las películas permanezcan más tiempo en cartelera antes de desembarcar en los servicios digitales. De este modo, el público volvería a elegir el cine como primera opción para los estrenos. “Hay que ampliar los plazos de proyección. Sí, incluso si eso significa que no se pueden proyectar todas las películas”, agregó el directivo.
Actualmente, empresas como Netflix suelen estrenar sus producciones durante pocos días en salas antes de incorporarlas a su catálogo. Una estrategia similar aplican Disney+ y Amazon Prime Video, mientras que otros títulos se lanzan de forma exclusiva en la web sin pasar por los cines. Esta tendencia debilita la cultura de ir a las salas y modifica los hábitos de consumo.
Rothman también analizó la falta de creatividad en Hollywood a través de una columna en The New York Times. El ejecutivo criticó la abundancia de secuelas, remakes y biopics que ocupan el espacio de las historias originales. Para el empresario, el arte cinematográfico corre peligro si la industria no apuesta por guiones novedosos.
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“A pesar del éxito de las películas basadas en propiedades intelectuales ya existentes, la originalidad es esencial para el cine. Ni las salas ni el arte cinematográfico en sí pueden sobrevivir sin al menos algo de originalidad. Al fin y al cabo, no se puede hacer una secuela de la nada”, concluyó Rothman sobre la necesidad de renovar los contenidos para garantizar la supervivencia del séptimo arte.